musicaware

SARA' IVANO CHE CI GIRA INTORNO...

2011-12-22T17:42:00.001Z

Milano,Arcimboldi,19.dicembre 011. Fossati si ritira dalle scene e io non l’ho mai visto ed allora prima di pentirmi provo a vederlo.
Mi rendo conto con venti anni di distanza dell’importanza che ha e di quello che ha costruito nella sua carriera.
Il suo universo e la sua poetica è a volte immaginifica ma comunque conserva sempre un contatto con la realtà e i musicisti, quelli che lo accompagnano sono da urlo, veramente da urlo.
L’inizio è spiazzante,: “Viaggiatori d’occidente” e “Ventilazione”, seguiti da “La decadenza”, con un suono teso e compatto.
Nel secondo tempo, quando Fossati presenta la band, e racconta di essersi accorto che il suo palco è diviso in parti, elettrica e acustica e gli elettrici suonano Led Zep, la parte acustica un sano pezzo di musica da camera. Poi chiede al pubblico: io dove devo stare, di qua o di là? Il pubblico tentenna e lui resta al centro. La dimensione rock prende spesso il sopravvento, ma quella più tranquilla c’è, eccome, quando Fossati si siede al piano, magari accompagnato da una chitarra (per una bellissima versione di “Mio fratello che guardi il mondo) o in totale solitudine (per esempio per la incredibile “La costruzione di un amore”.
Anche quando canta i grandi classici lo fa senza enfasi con quel suo modo rigoroso di offrire le canzoni al pubblico . come ne “La musica che gira intorno”, meno urlata del solito nel finale corale. La chiusura è per “Una notte in Italia”.
In conclusione il livello emozionale che si prova è alto e il concerto si regge in piedi così senza fronzoli, senza arzigogoli e io mi chiedo che cosa mi sono perso in tutti questi anni.

YES, MACCA IS IN DA HOUSE

2011-12-22T17:17:00.001Z

Milano, 27 novembre 2011.
Mai visto Macca. Non mi ricapiterà mai più e quindi via al primo della due giorni musicale (domani i Pumpkins).
Paul è Paul, Ringo è Ringo e al differenza spero si vedrà.
Gelo, sono in moto e penso chi me lo ha fatto fare, però sbarco al Forum e mi accorgo che c’è una atmosfera festante, tranquilla. Non ci sono solo i reduci ma ci sono anche giovani.
Mezz’ora prima partono le cover dei Beatles sparate a tutta manetta, prendo una birra e aspetto a tre quarti del parterre. Poco dopo le nove, però, Macca sale sul palco e il pubblico si scalda e si emoziona. Subito.
McCartney: arriva vestito con un completo nero e stivaletti tacco 3, basso Höfner a tracolla, attacca “Hello goodbye”. Se non fosse per le rughe che gli segnano il volto, per l’improbabile colore rossiccio di capelli, si potrebbe quasi pensare ad un filmato dei Beatles, proiettato su un megaschermo: lo sguardo è lo stesso, il piglio sul palco di decenni fa.
Insomma sono di fronte ad una icona storica del pop e si, un po’ emoziona. Lui farà di tutto per tenerla viva per tutta la sera, l’emozione alternando molte canzoni dei Beatles, a numerose dei Wings. Tutti sappiamo esattamente quello che vogliamo: i classici, cantati come noi li conosciamo come sono su disco, come li ha eseguiti nei DVD. Ed è così. Macca ha un gruppo stellare che suona a memoria ma prima di ogni canzone viene chiamato one two tree come nelle prove di studio come nei complessini di quando si era giovani, ma qui siamo al Forum, pieno, e da queste cose traspare pura autenticità.
Mi aspettavo più canzoni note, mi aspettavo serg Peppers invece no ma insomma, si gli si perdona tutto a Paul: anche i botti e i fuochi d’artficio su “Live and let Die”, che Macca liquida con una smorfia ironica mettendosi le dita nelle orecchie. C'è anche“Drive my car” e “The long and winding road”, insomma, meglio così.
Ma le canzoni, il repertorio, il personaggio, tutto ciò che ha costruito nella musica sono talmente forti che tutti questi sono solo dettagli secondari.Questa è una festa che si sublima nel coro di Hey Jude e che non mi ha fatto pentire di esserci.

A DIFFERENT CROONER

2011-11-22T17:37:00.001Z

Milano,Forum, 13 novembre 2011. Allora, dopo tre anni si rivede George.
Questa volta è in un’altra reincarnazione. Si fa accompagnare dall’orchestra.
Non che sia una novità. Prima di lui lo fecero i Deep Purple e in temi recenti Sting e Peter Gabriel.
Ho visto Peter Gabriel con l’orchestra. Mi stavo per sparare così avrei aggiunto verve al tutto…
Insomma le premesse c’erano tutte. Per la noia mortale.
Invece c’è stato solo un quarto di noia.
Intanto bisogna dire che qui l’orchestra è a supporto. George è dotato di sequencers,batteria,basso e chitarra. Tutto l’armamentario di un perfetto cantante pop. Peter G invece gli strumenti rock/pop li aveva aboliti.
L’orchestra numerosa funziona e funzionano inoltre i coristi (quattro) che completano/innalzano la sua voce.
La scaletta fa poche concessioni ai classi George/Wham e invece è focalizzata su grandi canzoni pop reinterpretate da Roxanne dei Police a True Faith dei New Order (cantata con l’autoTune).
Ma c’è spazio anche per Brother you can spare a dime per esempio un grande classico della musica pop ma anche my bay just cares for me di Nina Simone
Poi certo ci sono le canzoni più intimiste di George da Praiyng for Time (che pubblicata dopo lo scioglimento degli Wham fece discutere per la svolta intimistica)fino a Differnt Corner e John and Elvis are dead degli ultimi anni.
Dopo una bella Wild is the Wind (eh si Bowie ha influenzato anche lui) arriva un medley di successi fatto in versione semiacustica con quattro musicisti : Amazing / I’m Your Man / Freedom.
Il pubblico apprezza e in effetti i ritmi e le chitarre aggiungono verve. George Michael si propone come un crooner dei giorni nostri e lo spettacolo è curato fino all’ultimo particolare.
Belle le figure in movimento sul Wall di sfondo.

CHARLIE ON DA ROCKS...

2011-11-22T17:35:00.001Z

Milano, 27 settembre 2011.
Lo spettacolo è alle 9
Mi fiondo in piscina faccio due bracciate e na’ sauna e poi casa a violentare un blocco di prosciutto crudo che non resiste ai colpi della mannaia (prosciutto al coltello…)
Risalto in moto e via destinazione Blue Note. Rapido incontro cor bigliettaro e poi mi fiondo all’ingresso dei camerini.
Mi posiziono,aspetto. Ci sono tre persone. Uno di questi ha una maglia nera con stemma Paiste ( piatti di Charlie).E’ il suo assistente.
Parliamo. E’ con lui da tempo ma non ha mai fatto i tour degli Stones.Ha invece lavorato dieci anni con Bill Wyman (ex bassista degli Stones) e con i suoi Rhyrhm Kings. Gli mostro il mio zaino con vari dischi e cofanetti. Chiedo. Estraggo un pennarello indelebile. Dice che forse, che in certi casi…
Esce una babbiona di un metro e 27 che sembra essere la sua manager. Le stringo la mano. Vede la mercanzia e la afferra e la porta dentro. Speriamo. La nonna esce e i dischi e cofanetti sono firmati da Charlie.Mi lancio in mille inchini. Mi si spacca una vertebra per stare alla sua altezza.
Aspettiamo, ma siamo tre fan irriducibili. Esce il contrabassista. Escono i due pianisti. Scendono. Vengono annunciati.
Charlie non esce.
I due partono a “pianeggiare” battendo a tempo il piede sul palco il pubblico ha un atteggiamento interlocutorio.
Charlie esce dal camerino mi guarda sorride e gli sorrido e gli dico bravo Charlie.
Mi dice ciao. E’ un 70 enne in forma piena con la sua lacoste gialla e i jeans neri.
Porta i pantaloni di una taglia inferiore alla mia. Mi sembra un saggio.
Si siede alla batteria gli altri gli sorridono. La batteria è essenziale come il suo stile in fondo pesta in maniera regolare e la sua estrazione jazz si vede.
Lo spettacolo dura 45 minuti ed è uno spettacolo da cotton club, da nuvole di fumo inesistente e da atmosfere rarefatte.
I pianisti ce la mettono tutta per coinvolgere il pubblico. Uno di loro addirittura nella foga alza il piano con le ginocchia e lui, Charlie, è sempre lì impassibile che suona e a volte sorride con i suoi compari.
Il concerto finisce e tutti fanno l’inchino al pubblico. Risalgono verso i camerini e li aspetto sempre io e gli risorrido. Decido che vedrò da imbucato anche il secondo spettacolo.
Aspettiamo davanti ai camerini durante la pausa. Altri si accalcano chiedendo che esca a firmare dischi e a fare foto. Non esce. Io mostro la mia mercanzia
Intanto fra noi pochi che abbiamo presidiato all’inizio affiorano i ricordi.
C’è chi dice di avere avvistato Charlie alla fieracavalli di Verona. Chi di averlo visto solitario in giro all’Isola Bella. Ognuno ha il suo aneddotto.Un vecchio reduce degli Stones sostiene di essersi intrufolato da poco a Villa Nellcote a Villefranche (la villa dove gli Stones registrarono strafatti Exile on Main Street) e di averla girata. Dopo si è infilato una muta tuffandosi dal promontorio con un fucile ha preso un bel polpo. Insomma gli Stones aiutano la pesca.
Io faccio la mia porca figura con i racconti dei concerti degli Stones visti e tutti mi guardano con rispetto.Il tempo passa ed è ora del nuovo spettacolo.
Ci saranno in sala 60 persone. Che peccato. Scelgo di essere il 61esimo e mi rivedo lo spettacolo risalutando Charlie che mi sorride.
La Nonna di cui ho parlato prima va a sedersi in fondo col tecnico di Charlie.
Verso la fine mi avvicino li saluto e anch’io me ne vò.
Ho visto uno degli Stones da vicino. Sono soddisfazioni.

FRENK SPACCA

2011-11-22T17:34:00.000Z

Milano 13 settembre 2011. Il solito aperitivo ma stavolta veloce,
uno Straminer e via, una ventina di cipolline in agrodolce con minitranci di pizza e poi via in moto con l’alito che stende ogni insetto invadente.
Con Marcello e lo scooter da concerto ci fiondiamo a Villa Clerici che in piena periferia (Niguarda) di Milano è un fiore del 700 circondata da similpalazzi degli anni 70.
L’immortacci dei piani urbanistici e dell’urbanizzazione a tutti i costi.
Entriamo, camminiamo, guardiamo. Sentieri di ghiaia ci portano all’anfiteatro dove fra colonne con capitelli è montato il palco di Franco l’asceta.
E’ l’ultima data della tournee di Battiato e si vede.Parterre de roi.Marta Marzotto (omaggiata con dedica dal Maestro), il figlio di Marta Marzotto la fiancee del figlio di Marta Marzotto. Ci sono anche ex assessori vari, Rudy Zerbi e Nikki il DJ di Radio DJ noto per aver scritto “l’ ultimo bicchiere” brano cult dei tamarri che con i parrucconi giocavano ad imitare gli Europe.
C’è un capannello affianco al palco.C’è Franco mi faccio avanti. Guardo. C’è lui.E’ vero.
Entra, parte Up Patriot to Arms e sembra attuale. Il quartetto d’archi si mescola algruppo classico con chitarra basso,batteria piano e tastiere. Tutto funziona. Tutto è attuale e contemporaneo. Sono passati 30 anni da quando è uscita la canzone.
Franco, il Maestro, è sempre lui balla con ironia nella perfetta rappresentazione dell’imitazione della rockstar che non è mai voluto essere. Canta normalmente ma emana un’aura. Non so se la vedo solo io. L’aura. Ecco.
Il repertorio scorre,alcune canzoni vengono presentate con ironia. I sarcofaghi seduti nelle prime e costose file sorridono trattenuti dal lifting. I figli dei sarcofaghi seduti nelle prime e costose file, invece, violentano il Blackberry.
Arriva il suo grande capolavoro (secondo me) di mucica pop di questi tempi che è Shock in my Town.Vedere lui che in stile similkraftewerk si avvicina al secondo microfono e, filtrato dall’autotune, declama Velvet Underground è puro brivido.
Mentre il batterista tiene il tempo il maestro vaneggia di “shock addizionali”, di quello che siamo: insetti figli degli insetti,ecc ecc mentre l’autotune, metallicamente, esalta la coerenza vaneggiante del testo.
Insomma qui siamo in piena contemporaneità. Il pubblico apprezza e per me è il punto più alto del concerto.
Si arriva alla metà e alcuni esagitati si fanno sotto il palco naturalmente andiamo anche noi e con telecamere e Iphone assortiti riprendiamo la seconda parte.
Ecco stranezza d’ammuri (si scrive così?) e poi il gran finale compreso centro di gravità permanente, Cuccurucucù ecc ecc.
Noi siamo li, vediamo Franco. Tocca mani a destra e a manca, tocca anche la mia. Che faccio? Me la taglio e la metto in una teca di vetro?

LADIES AND GENTLEMEN: PRINCE

2011-07-18T18:15:00.003Z

Perugia 15 luglio 2011,
si parte alle 11 destinazione Perugia.
Scaldo il motore, scaldo le gomme e mi mangio il traffico di viale Tunisia in un lampo.
Entro in autostrada. Ci metterò quasi cinque ore ma il tempo per un bagno nella piscina del resort vicino ad Assisi c’è e pure il tempo per scottarsi al sole.
Rapido cambio di abito, doppia Cocacola che grazie agli effetti indotti fa andare la macchina come un razzo e via a Perugia all’arena dove Prince si esibisce.
Troviamo spazio in prima fila, Her clearness si incatena alla balaustra e aspettiamo. Tramonta il sole, ombra e poi buio. Esce.
Ha un paio di pantaloni aderenti di strass gialli e spolverino giallo. Imbraccia la chitarra e parte una jam session infernale. Il gruppo rodato dopo mesi di tour lo sostiene. John Blackwell alla batteria è un assicurazione sul ritmo.
Va a vanti Prince fra virtuosismi, ammiccamenti al pubblico (il posto si è riempito e pure tanto) e scambi di strumenti (frega il basso ad una bassista roscia da paura).
Snocciola qualche canzone nuova e soprattutto suona senza pause per due ore. Dopo le due ore è il momento dei grandi classici a partire da Purple Rain cantata a squarciagola da tutti con un assolo interrotto e ripreso più volte.
Prince è uno strano mix fra polistrumentista ed entertainer che non ha eguali.
Ha la stessa carica di James Brown, la cazzimma di Sly Stone ed un modo tenere la chitarra che ricorda molto Hendrix (arriva anche la cover di Foxy Lady).
Fa come al solito il pigmalione e lancia una giovane cantante/chitarrista che canta qualche canzone con lui e in linea con lo stile Princiano è pure una bella patata.
Il clou arriva a due ore e mezzo dalla fine quando il nostro snocciola una raffica impressionante: Don’t stop til you get enough di Michael Jackson (omaggio al competitor di un epoca) Jungle Love (mio dio come spaccava Morris Day quando la cantava, come sono belli i tappeti di tastiere come base) e poi Love Bizarre grande pezzo di Apollonia (un’altra patata che lui proteggeva).E’ un finale devastante, bellissimo.Lui esce saluta e se ne va. Ma non ci basta e non gli basta. Rientra sale sul pianoforte viola e parte If I Was Your Girlfriend ma io mi ricordo di averne visto una versione migliore col sax vero di Maceo Parker. Non capiamo più nulla. Salta giù. Parte Kiss ed è la fine. Muove dei passi di danza, il falsetto non è quello di prima ma pazienza. Siamo stanchi, anche lui credo. Fanno,pause escluse,tre ore e due minuti netti. Qualche competitor si vuole fare avanti?

THE MAIN COURSE:PRINCE

2011-07-17T19:32:00.001Z

STEEL... METALLICA

2011-07-14T21:31:00.002Z

YO! METALICA IN DA HOUSE TONIGHT...

2011-07-14T21:21:00.003Z

Milano, 6 luglio 2011.Oggi è il mio compleanno,
Her Clearness non ne vuole sentire e allora solo soletto mia avvio a fare l’esperienza.
Monto sullo scooter e mi precipito alla fiera di Rho dove c’è oil Big Four con Megadeth, Anthrax ,Slayer e le loro maestà of course: i Metallica.
Arrivo in una landa desolata piena di auto e moto parcheggiate alla cazzo ma non sento musica.Non c’è nessuno.Che abbiano sganciato una bomba H?
Proseguo,giro in tondo, torno indietro. Capisco. Alla fine parcheggio.
Mi avvio verso la zona concerto odore di fritto, di salamelle, svirgolate di vomito sui muri. Passo tre checkpoint per il controllo del biglietto ed entro nell’area. Sembra veramente un lazzaretto, tappeti di lattine, cartoni di Tavernello abbandonati. Gente stesa per terra in preda a coma etilico, autolettighe ululanti,barellieri e bestemmie. Balli e rutti. Qualche zinna al vento e strisce di schiuma di birra che volteggiano. L’odore di olio fritto per la 400esima volta impregna l’aria.
Nel mentre suonano gli Slayer of course. Non so , mi chiedo se questa è musica.Note tenute all’infinito un batterista che violenta le pelli e tante pantomime sul palco con il pubblico semiadorante. Cazzo faccio qui?
Gli Slayer calati nella loro pantomima finiscono. Aspettiamo un po’ di buio che è il viatico per i quattro horsemen.
Provo uno sfondamento a metà prato. Fallisco. Ripiego sui due terzi di prato ma di lato a vista d’occhio dei barellieri, non si sa mai.
Sono le 9:30. Gli schermi rimandano la scena del buono il brutto e il cattivo con la musica di Morricone. I coma etilici riemergono dalle tenebre e si alzano in piedi. Davanti al palco iniziano a pogare.
Escono i quattro. Fin dalle prime note capisco che il suono è veramente potente con una amplificazione di eccellenza gli schermi ad alta definizione rimandano l’azione sul palco che c’è eccome. Si vede che i membri interagiscono fra loro e sorridono.Leggo un labiale di Hetfield e Ulrich: it’s amazing.
Suonano. Di brutto è una fatica per loro, sudano. Ulrich dopo l’ultima rullata di batteria si alza in piedi e tira un colpo ai piatti, violento da forza bruta, poi via dietro le quinte ad asciugarsi.
Kirk Hammet il chitarrista solista fa il suo lavoro con diligenza e sta sulle sue ma ride, tanto. Robert Trujillo fa il bassista pazzo, suona di traverso con il manico del basso che gli copre un occhio.Suda.Tutti sudiamo. Il concerto ripercorre il periodo trash metal quando arrivano Seek and Destroy e Master of Puppets è tutto in sabba. Indescrivibile. E’ li che a Hetfield scappa l’amazing.
Noi capiamo che si divertono, che sudano e faticano e suonano, e ringraziamo. E’ uno scambio di emozioni fra pubblico e musicisti che ho visto poche volte (i NIN su tutti) ma che soprattutto è difficile stabilire sui grandi spazi all’aperto.
Molti guardano rapiti, altri pogano molti cinquantenni sono li con i figli di 10.
Bello. Non è la mia musica però stato molto bello e infinitamente faticoso.
Il quarto concerto in quattro giorni. Ora c’è Prince e Perugia.

METALLICA APPETIZER

2011-07-14T21:11:00.001Z

MY BODY IS A CAGE...

2011-07-14T21:04:00.002Z

Milano,5 luglio 2011.E’ il terzo giorno che Marcello mi accompagna ad un concerto.Ora basta sennò pensano male…
Di Autandotato mi precipito in moto alla gloriosa Arena Civica per gli Arcade Fire che avevo sempre desiderato ascoltare.
Aprono i White Lies col loro poppettino fighetto ma intrigante. Sembrano dei mod dei giorni nostri di tastiere dotati. Portano pantaloni a sigaretta e cravatte strette e ci sono un po’ di ragazze in calore nelle prime file.
Tappeti di sinth in sottofondo, batteria vera e qualche pennellata di chitarra accompagnata da assoli biascicati caratterizzano la loro musica. Il risultato in fondo non è male.
Finiscono, aspettiamo mezz’ora ed entrano gli Arcade che riempiono il palco. Non si capisce se sono sette oppure nove se ci sono due batterie oppure no.
I musicisti hanno in se qualcosa di folk ma c’è anche elettronica (molta) e la vera batteria. Ci sono le chitarre of course e il tutto è un mash up dal quale esce fuori un risultato sonoro inedito che il gruppo presenta con integrità e allegria.
Il pubblico apprezza e anche noi soprattutto la scaletta appare buttata li, per caso, ma in realtà è frutto di una elaborazione di pensiero forte.
Appaiono fisarmoniche, ukulelele e tamburi suonati arrampicandosi sui tralicci e, all’improvviso ecco sparata per calmare gli animi una my body is a cage semiacustica che ci zittisce tutti.
Quando poi parte quel riff irresistibile di chitarra, quando parte quel “Oooo ooo ooo ooo” e il megaschermo inquadra le facce estasiate del pubblico. E’ quello il momento in cui tutti ci siamo, siamo li più grandi e resistenti delle zanzare rompicoglioni.
E’ in quel momento, quello quando parte “Wake up” – ovvero la canzone che gli U2 non riescono a scrivere da chissaquanto e che i Coldplay scriverebbero anche domani che capisco che sono soldi spesi bene e che il mio terzo concerto in tre giorni è un bel concerto.
Domani si chiude con i Metallica.Cercherò di non finire in barella.

ARCADE FIRE APPETIZER

2011-07-14T20:58:00.000Z

THE WALL AND THE PICS...

2011-07-14T20:52:00.001Z

ROG ROUND TWO...

2011-07-07T18:45:00.001Z

Milano, lunedi 4 luglio 2011.
Accordo con Marcello: se ci sono i biglietti in prevendita bene, sennò bagarini.
Ma quanto ci metti su un bagarino? Non più di 100 euro e cioè il doppio del biglietto.
Partiamo in moto destinazione Forum lui preleva in banca gli consiglio di mettere in tasca 70 euro disponibili alla mano per prendere per la gola il bagarino. Manca mezz’ora ma lo avvistiamo, ci avviciniamo decisi. Quanto vuoi? 100 euro. Metto la mano in tasca e conto (strano…) 75 euro.
Anche Marcello casualmente ha in mano 75 euro. Bagarino Olè!
Entriamo, panino al prosciutto aspirato con le mascelle e via alla ricerca del posto.
Fatica, smoccoli, incazzi, tentativi di sfondamento su posti sotto che costano di più. Non riusciti.
Finalmente troviamo. Si riparte. Parte in the Flesh , Rog è lo stesso di aprile e il concerto pure. A me sembra anche più bello . Avendolo visto già una volta me lo godo di più.
Marcello è a bocca aperta per gli effetti scenici (aereo che si schianta sul palco e il pupazzo del professore). Mi sembra, rivedendo lo show, e la sequenza delle canzoni di trovarmi a casa (quale non si sa…).
I momenti topici sono sempre quelli più emozionanti e cosi quando parte Conf Numb mi emoziono (Azz non c’è Gilmour come al solito) e cosi pure con Waiting for the Worms (ora che ne scrivo mi si rizzano i capelli pensando all’incedere marziale dei martelli sul muro).
E’ tutto cosi bello, perfetto quando ti senti quasi bambino ascoltando dal vivo per intero il primo disco con il quale hai capito che al mondo c’è la musica rock.
Speri che si ripeta. Sempre.
Domani Arcade Fire.

STARRING RINGO...

2011-07-07T18:43:00.001Z

Domenica 3 luglio 2011.
Miracolosamente recupero due biglietti a 10 euro l’uno. Her Clearness mi pacca. Sono disperato…Passo alla valutazione del compagno da concerto di riserva e individuo Marcello.
Non che sia una riserva, Marcello, Ma lui non è Her Clearness.
Aperitivo, media alla spina, rutto libero e tartine del giorno prima e via con lo scooter all’arena dove si esibisce Ringo Starr con la sua All Starr band che in effetti è composta di musicisti di gran lusso e certo non di primo pelo.
Ringo ha 71 anni e NON si vede. Saltella canta (fino a dove la sua estensione arriva) e suona la batteria con i suoi movimenti precisi e sincopati. Il suo batterista di fiducia sul palco è Greg Bissonette un fabbro ferraio del rullante che ha suonato in dischi stellari ( e si vede).
Certo non c’è il pienone (e si vede) però c’è un gruppo di Beatlesiani d’Italia che nelle prime file fa un baccano infernale e Ringo apprezza.
Scorrono le canzoni del repertorio di Ringo e scorrono quelle dei Beatles e si vede il primo stacco di creatività fra le canzoni. Anche una semplice Yellow Submarine è più creativa delle canzoni Ringhiane.
Ma i turnisti di lusso devono essere pagati e soprattutto avere un loro ruolo ed ecco allora assoli stellari per mettere in risalto le capacità musicali dei membri del gruppo e spazio anche alle loro canzoni.
Fra queste quelle dei Mister Mister rappresentati da Richard Page, bassista e cantante della band degli anni 80 ed ecco che Page parte con Broken Wings e Kylie…
Insomma Ringo che suona le canzoni dei Mr Mister. Esticazzi!
Certo non è il massimo se poi aggiungiamo il fatto che il clima è da festa paesana allora sicuramente Ringo meritava di più.
La fregatura per lui è stato The Wall di Roger Waters che è sold out e che oggi è in scena dall’altra parte della città.
Oggi Ringo, ma domani ritorno da Waters. Onore a Ringo però. Senza di lui molti batteristi non esisterebbero.

LORENZO IL CROONER ELETTRONICO

2011-06-01T16:25:00.003Z

14 MAGGIO 2011.
Passo a prendere il mio ex colleague Federico (alias Federico Forcetti) a casa sua che è vicina al Forum e, fra mille peripezie, ci fiondiamo nel tempio dei megaconcerti milanesi.
Forcetti monta (in moto) e partiamo affamati visto che non abbiamo cenato.
Vado con Forcetti da Jovanotti…
Non lo vedevo dal 95-96 (Tour de L’albero) e pensavo facesse qualche canzone di quel disco e invece niente. Pensavo che facesse anche qualche canzone di Safari (bel disco) e che la stessa Safari la facesse magari con fiati e le percussioni suonate a tutta pompa. Invece niente.
Questo concerto ha una struttura diversa dagli altri ed è molto elettronico sia nelle luci che, soprattutto, nei suoni.
Lorenzo stupisce e mi lascia senza parole.La sua è una musica danzereccia (per definizione artificiale e impersonale) ma con un anima che si deve a lui come performer e ai musicisti che pestano di brutto sugli strumenti utliizzando samples e loop a manetta.
Io e Forcetti ci guardiamo increduli e, però, conveniamo sul fatto che la struttura del concerto ha un suo perché. La set list è costruita bene e la mia Safari è annegata in un megamix iniziale con altre canzoni del disco nuovo di Lorenzo.Se nei tour precedenti i musicisti sprizzavano sudore da tutti i pori per via della fatica fisica nel suonare gli strumenti ora invece la fatica è forse minotre, gli strumenti sprizzano meno gocce di sudore ma l’output musicale c’è eccome.
Jovanotti si fa chiamare il, coroner elettronico (er Frank Sinatra del loop direbbero a Roma) e il suo è un interessante modi di porsi e di posizionarsi come artista.
Il concerto funziona e bene, bel palco belle luci e ottima interazione col pubblico che apprezza.
Arrivano degli ospiti da Michael Franti col quale canta un similreggae insipido a Ben Harper che accompagna Lorenzo con la pedal steel e con il quale poi Lorenzo canta e rappa in In Your Hand un reggae capolavoro di che se l’avesse scritto Marley sarebbe una canzone immortale.
Io e Forcetti siamo alla seconda birra. La prostata reclama e il concerto si conclude con i titoli di coda sullo schermo accompagnati da loop elettronici.
Usciamo, sosta tecnica nei campi attorno al forum, la prostata ci è grata.
Moto. Casa di Forcetti.Casa mia. Letto.Fine.
Prossimo concerto: Foo Fighters e Iggy Pop, altri artisti, altra storia.

ELEN FOLASADE ...

2011-05-15T19:31:00.001Z

Via in moto con her clearness sulla strada che costeggia il Naviglio.
Evito due pantegane (in sardo:madrone) per un soffio. Diamo uno sguardo alle papere che portano a spasso i piccoli e ci fiondiamo al Forum dove rivedo sua maesta per la seconda volta (la vidi nel 93 all'allora Palatrussardi).
Sembra di essere alla cena del Rotary: abiti da sera che mettono in risalto zinne rifatte, extension che mascherano capelli radi, tacchi dodici.Il tutto innestato in fisici pericolosamente sopra la soglia dei 40.
Anche i maschietti non scherzano.Giocano ai supergiovani quelli che hanno le piaghe da decubito sul bicipite...
Il palco sembra essenziale, nero, con il solito Led wall sull sfondo e due schermi alterali HD. Aspettiamo e ci girano i maroni perchè è in ritardo.
Alla fine dalle botole del palco sorgono le postazioni con gli strumentisti e anche lei emerge.
Esce, è' ancora una patata nonostante sia vicina ai 50 ( o forse li supera)
pantaloni neri attillati, top e gli orecchini a cerchi col raggio di una gomma d'auto la incorniciano.
Il gruppo è tutto quanto vestito di nero e devo dire che suona bene, scorrono i brani dell' ultimo disco (un pò leziosetto) e, naturalmente,il pubblico si scalda quando arrivano i grandi classici a partire da Smooth Operator aperto con una intro lunghissima stile Cotton Club con video proiettati sulle grandi tende calate sul palco.
La canzone è eseguita bene con il mitico fraseggio di sax fatto da Stewart Mattewman storico collaboratore e chitarrista.
Intanto Elen FolaSade si cambia di abito più volte e arrivano i grandi hit, da Cherish the Day a
sweetest taboo che grazie al duo percussioni batteria diventano molto attuali.
Il miglior intreccio della sezione ritmica è con No Ordinary Love dove il fraseggio di basso si fonde col classico batterista negrone che pesta come un fabbro ferraio col metronomo al posto del cervello.
Bel concerto, sopratutto perchè lei ha trasformato un posto informe e apersonale come il forum in un immenso club jazz.
Non facile di questi tempi ma la tecnologia e i designer di palchi aiutano.Tanto.

DAVID DID IT AGAIN

2011-05-14T20:10:00.001Z

Londra, 12 maggio 2011
o2 Arena
David Gilmour ospite in C Numb durante la data di The Wall.
io NON c'ero...

RUGGERO...

2011-04-22T14:47:00.000Z

ROGER IS ON "DA" WALL...

2011-04-22T14:41:00.001Z

1 aprile 2011. E’ un pesce?
No! Firmo il contratto per il mio nuovo lavoro proprio davanti al luogo del concerto, il mitico e oramai bombardato Forum. Destino?
Faccio tutto. Mi scapicollo in moto a Pavia per affari personali, vado ad un outlet li vicino e spendo in anticipo i soldi del prossimo stipendio.
Torno a casa cambio di mezzo e via in albergo da Buzz che mi spacca

un ammortizzatore sinistro dell’auto.
Direzione venue, direzione storia, emozione, ricordi e commozione. Finalmente The Wall.
Li c’è il Generale Lee gran forumista della cerchia Fegiz e insieme dopo esserci riempiti la panza di pizza ci involiamo verso le gradinate.
C’è elettricità nell’aria. Il forum è esaurito.
Il palco è stellare e il muro ruba molto spazio al centro i magutt di waters hanno fatto un buco per mostrare gruppo e strumenti.
Si rincorrono le voci: c’è Gilmour, no non c’è. C’è il suo tecnico della chitarra:io non ci credo finchè non vedo.Faccio bene.
Si parte old style, c’è un deejay che in italiano scalda il pubblico, nelle date di 30 anni fa c’era il mitico Gary Yudman, il gira piatti newyorkese.
Lights off, roadie sul palco, si innalza un manichino nero al centro (Waters da forfait?).Tappeto di tastiere in crescendo, il rullante dà un colpo secco e i fuochi d’artificio sparano sul tetto del Forum. Parte In the Flesh e mi sembra di essere tornato ai miei 10 anni quando Corrado mi fece sentire per la prima volta (Franz ilbassottofigliodelmiobassotto presente) tutto The Wall.
Che dire, siamo a bocca aperta urliamo, e da subito si capisce come il tutto suoni come su disco di studio e sul disco dal vivo. Quanto preregistrato c’è?
Waters è lui:1,90 di altezza gambe fini, rayban neri e maglietta nera. Certo le schitarrate ci sono e pure la batteria (bravo il batterista) ma non c’è Gilmour però in The Flesh è sempre lei ed è sempre come ce la hanno descritta con l’aereo che si schianta sul palco (lato destro) con una grande esplosione/fiammata e noi stupiti. Quello che pensavamo è esistito ed esiste.
Suono Stellare, quadrifonico con echi ed effetti in sottofondo quasi come si ascoltasse in cuffia a testimonianza del fatto che il forum può suonare bene, basta che la produzione si all’altezza.
Che dire poi, il primo inflatable che ci sorprende è il pupazzo del professore che si staglia sul lato destro del palco in tutta la sua altezza e ambiguità. Anche qui è tutto come immaginavamo, il lavoro di Gerry Scarfe è stato come al solito maestoso. A 30 anni di distanza forse è anche meglio.
Intanto le canzoni vanno e Brick by Brick il muro viene completato il gruppo lo si vede sempre meno e il suono lo si sente sempre meglio.
C’è tempo per Mother e per l’altro inflatable questa volta sul lato sinistro del palco fino a che non arriva goodbye e l’ultimo mattone completa il muro completamente bianco. Pausa di un quarto d’ora con proiezioni ad alta definizione di foto di caduti in guerra sul muro bianchissimo.
Poi si riprende e il gruppo suona dietro il muro e il muro diventa uno schermo strepitoso cone le animazioni di scarfe che imperano.Nessuna immagine del gruppo proiettata, solo animazioni che diventano incredibili con Young Lust e poetiche con Hey You (mamma mia quanto ci mancano le armonie della chitarra di Gilmour).
Ma è sicuramente con Comfortably Numb che il muro da il suo meglio.
Musicalmente è evidente come tre chitarristi cerchino di sopperire a Gilmour (ci mettono l’impegno) e come le sue parti vocali siano imitate con la migliore applicazione di questo mondo.
Il muro dicevamo quio si vede il lavoro strepitoso che c’è dietro.
Nella seconda parte dell’assolo finale Waters lo tocca e il muro si trasforma in un esplosione di mattoni e calcinacci di un realismo impressionante. Tutti urlano per la sorpresa mentre Lenny Kilmister ce la mette tutta per non farci dimenticare Gilmour.
Verso la fine dell’assolo Roger con la sola imposizione delle mani fa sbucare gli strumenti sul palco questa volta davanti a tutti. Da una serie di botole si innalzano tutte le postazioni dei musicisti e capiamo tutti che la scenografia in questo show è molto importante, ed io che sono un vecchio guardone di concerti sono ancor di più stupefatto.
DA questo punto in poi il gruppo suona davanti al pubblico con il muro intero costruito dietro che rimanda le animazioni di Scarfe.
Ecco The Show Must go On e la ripresa di In The Flesh col Waters nazista che mitraglia il pubblico con lampi di luce e con effetto sparo realistico (thanks quadrifonia).
Arriva Run Like Hell forse sottotono fino a che alla fine il tappeto di Hammond di Jon Carin/Harry Waters (eh si il figlio di Roger) non introduce Waiting for the Worms e qui quello che avevo sempre immaginato prende forma: la marcia in stile nazista dei martelli che invadono tutto il muro con un effetto impressionante e poi il dettaglio in primo pian o del martello che occhieggia sul pubblico.
Fino a che alla fine c’è Stop (I wanna go home take off this uniform and leave the show – scolpisce Roger) e si strappa veramente l’uniforme nera di fronte a tutti.
Parte The Trial (interamante registrato e finalmente alla fatidica sentenza del giudice rappresentato da Gerry Scarfe (Tear down the wall !) il muro cade e i mattoni di cartone finiscono sulle prime file anche qui con effetti sonori incredibili.
Il gruppo riappare non in uniforme sul palco e saluta tutti presentato da Roger.
Io Buzz e il Generale Lee ci guardiamo e non parliamo.
Usciamo. Attacca discorso Buzz chiedendomi se mi va una birra. Se non parliamo subito del concerto che abbiamo appena visto è buonissimo segno.
Eccellente per me.

THE WALL APPETIZER MILANO 1 APRILE 2011

2011-04-22T10:16:00.000Z

ROGER NELSON: HIS MAJESTY PRINCE

2010-11-04T08:44:00.005Z

Milano 3 novembre 2010.
Oggi fa insolitamente caldo e allora si va in moto. A vedere il Minneapolis Genius.
Passo a prendere ber Clearness e sgommando si va verso il Forum.
Arriviamo tardi ma non c'è tanta gente e siamo in prima fila, di lato.
Alle 9:30 le luci del Forum sono ancora tutte accese.Ci rompiamo i marroni di aspettare.
Nel retropalco all'improvviso sbuca lui con un bodyguard. Entra il gruppo, le luci sono accese attaccano una session e alla fine dopo una stilettata di chitarra arriva Prince e sono dieci minuti di jam session a luci accese con il pubblico incredulo che consumando gli ultimi pezzi di focaccia e gli ultimi rutti di un birra penosa si chiede perché tutto è ancora acceso.Mah.
Finalmente il buio. Lui attacca sorretto da un gruppo essenziale che vede nel batterista john Blackwell un punto fermo.Blackwell ha il groove e si sente.La sua batteria è sempre quella dei dischi di Prince.No virtuosissimi, no assoli ma tempo solido e uso razionale dei campionamenti (irrinunciabile quel "ch ch chat") che è un marchio di fabbrica che mai nessuno ha copiato.infatti il ch ch chat sta bene sono nella musica del Nostro.
Cosa suona Prince? una immensa jam session dei suoi successi con citazioni del passato e del presente della musica pop.Un mash up coerente con accordi misurati al millimetro che ci fanno pensare di essere pure improvvisazioni ma che invece sono semplicemente il frutto di una alchimia perfetta fra lui e i musicisti.In quel momento ci stanno bene sono quegli accordi.Quel momento è uguale in tutti i concerti che lui tiene ma il pubblico penserà che è sempre una improvvisazione.
Tiene il pubblico in mano Prince e lo fa muovere cerca di guardarlo in faccia, viene dalla nostra parte ci sorride e risponde al mio saluto.Suona la chitarra con la testa alta sentendo le note prima di suonarle, fa gli assoli e guarda il pubblico con occhi sbarrati, fa urlare la sei corde e piega la testa verso il cielo.
E' certamente originale il suo funi psichedelico deve qualcosa a tanti. Sly Stone per primo James Brown per secondo e poi sicuramente ha una tecnica chitarristica che pesca a piene mani da Hendrix.
E' anche un buon ballerino durante kiss snocciola un cascata di successi da If i Was Your Girlfriend (peccato niente sax) a Cream a 1999 e non si ferma mai.
Si arriva verso la fine uccide quello che speravamo le coriste scendono fra le prime file e portano la gente sul palco.Spingo ber Clearness che sale.sul palco ci sono 50 persone. Esce lui e attacca Jungle love seguita da Love Bizzarre.Il palco è impazzito tutti ballano li.Lui si fa toccare,stringe mani, sta l centro con i fan che gli balano attorno.Abbraccia e si fa abbracciare.E' incredibile come si dia al pubblico e questo, credetemi è veramente aro per un artista.Quanto riservato appare nella vita pubblica quanto generoso appare sul palco con i fan che ha fatto salire.
Strepitoso.Strepitoso anche quando lancia la chitarra sul pubblico insieme a qualche asciugamano e vestito.Volano anche gli (stracci?)
E' finita, si accendono le luci. il pubblico scende dal palco.Noi comunque aspettiamo.E infatti dopo un quarto d'ora esce ancora ancora a luci accese e suona di nuovo.Due canzoni.Bravissimo.

IT'S GONNA BRING YOU DOWN...HA!!!

2010-09-16T10:59:00.007Z

5 settembre 2010, dopo 17 anni è passata tanta acqua sotto i ponti e io torno a vedere i Guns and Roses.
Non sono più studente, ora lavoro, ho cambiato città,casa, macchina, amicizie ecc.Il mio compagno di concerto è Buzz e non più Andrea Onida, (li saluto entrambi).
È una domenica a Milano e di ritorno dal mare passo a prendere Buzz che non è in forma come al solito.
Il solito Forum ci attende.Sappiamo entrambi che i Guns sono cambiati. Da gruppo dove la direzione musicale era il frutto delle idee di più persone a gruppo di turnisti al soldo del cantante che detiene i diritti del marchio:Axl Rose.
Mi sono preparato molto prima del concerto. Ho letto il libro sulla vita di Slash, ho riascoltato un po’ di cose e anche Chinese democracy che mi sembra un album bello ma senza un anima. Un puro esercizio di perfezione senza sbavature.
Naturalmente tre mesi fa ho visto anche Slash. Per cui sono MOLTO legittimato a fare confronti. Eccome.
Axl Rose.Com’è Axl? Sono curioso. L’ho visto a Modena in short aderenti che si avvitava all’asta del microfono come una lap dancer. Ed ora?
Ora entra in scena con una giacca improbabile che nemmeno Cavalli a Las Vegas potrebbe confezionargli , una sorta di panama calato sulla testa ed occhiali da sole. E’ lui?.
Ha un pizzetto. Inquadro bene con la macchina e scopro l’orrore o più semplicemente i segni del tempo che passa. Ha un doppio mento mica male.Una soppressata calabrese, quasi un etto di mortadella attaccato al mento.Ha i capelli, non ci sono riporti, non sembra calvo.
Non può permettersi più una camicia slacciata sul petto…
Ma la presenza scenica, la voce? L’empatia?
Attacca con Chinese Democracy introdotta da un po’ di risate rimandate in quadrifonia (hai presente Dark Side of The Moon ,Axl?).Entra il primo dei tre chitarristi: Richard Fortus e comincia a pennare un riff.Ci scaldiamo. Entra Axl. Appesantito ma ci prova tenere il palco. Il pubblico capisce ed apprezza anche perché,bisogna dirlo, i musicisti sono molto mobili e coinvolgenti, gli assoli sono veri e molto posati. Il gruppo ha un suono potente. La voce sembra esserci. La voce c’è quando parte l’intro di Welcome to the Jungle:
You know where you are? You are in the jungle baby, you gonna dieeeeee! Ci accorgiamo che Axl spacca. Quasi come un tempo.
Tutta la canzone spacca, ha sempre spaccato, sono cambiati i tempi ma la carica selvaggia con la quale è stata concepita funziona ancora. Le prime file ondeggiano. In the jungle welcome to the jungle watch bring to your knees, in the jungle welcome to the jungle feel my serpentine. Pura essenza del rock and roll, pura decadenza. In the jungle welcome to the jungle it’s gonna bring you down! HA! chiude Axl e dopo l’ultima rullata una piccola pausa e poi.. HA!!! Pura lascivia.
Subito dopo una tiratissima It’s so easy quasi come nel disco e poi Mr Brownstone con il giro di chitarra di Izzy Stradlin replicato fedelmente.
Ecco, le repliche fedeli.
Ci vogliono tre chitarristi solisti super per replicare quello che faceva Slash con Izzy. Non credo che per loro sia il massimo ma Richard Fortus, Bumblefott e Dj Ashba si danno da fare molto e volentieri riuscendo a tenere alta la temperatura.
Mi chiedo come si sentano a replicare fedelmente gli assoli killer di Slash e le parti ritmiche di Izzy. Basta pensare a Sweet child of mine (uno dei maggiori intro chitarristici della storia) e farina del sacco di Slash. Credo che per loro (chitarristi con una professionalità definita e forte) sia solo l’opportunità di farsi apprezzare da pubblici più ampi fuori dagli Stati Uniti credo anche che i tre spazi che ognuno di loro ha per eseguire degli assoli di propria elaborazione sia una sorta di ricompensa che Axl ha dato loro per averli costretti a replicare fedelmente le parti di chitarra del repertorio dei Guns.
Il concerto però funziona. Funziona anche Sorry, bella ballata da Chinese Democracy che replica la struttura di November Rain ( a sua volta eseguita come nel 92-93 ma senza pianoforte bianco).
Axl si da da fare insomma, saluta il pubblico e sorride molto, si agita ma è impacciato nei movimenti e ad ogni buon conto questa replica dei Guns originali funziona.Il batterista spacca, i tre chitarristi spaccano il basso pulsa e alla fine arriva anche Paradise City con i cannoni che sparano coriandoli su tutti. HA!

GUNS AND PIX...

2010-09-16T10:57:00.003Z

IS THERE A PRINCE IN DA HOUSE?

2010-09-16T10:51:00.005Z

9 luglio 2010.E vai!Si parte per il neverending tour legato all’ennesimo concerto.
Questa volta la destinazione è Charleroi (Bruxelles), ma non sarà quella definitiva.
Sveglia alle 6, doccia e occhi pesti ci dirigiamo a Bergamo dove dopo avere parcheggiato nel fantozziano parcheggio low cost un pulman dalla frizione grattante ci porta all’aerostazione.
Il tempo di sedermi e decollare e sono già nel mondo dei sogni ma presto precipito in un dormiveglia inframezzato dagli annunci delle hostess piazziste che vogliono venderti qualsiasi minchiata e non ti lasciano in pace.Un fulmine le becchi (ma non quando sono io in aereo però).
Charleroi, ritiriamo la macchina meno costosa che c’è ( e si vede) che è una 500. Mordiamo la strada il motore emette ruggiti gutturali e io cerco sempre la sesta marcia che non c’è. Fanculo gli autovelox. Dove andiamo? A Lilla. Che c’è a Lilla? Una cippa. A Lilla non c’è una cippa e ci serve solo per base dove dormire perché invece andiamo ad Arras un borgo micamale dove in un grande parco c’è un concerto.
E chi suona? Suona Prince, l’artista con il quale her clearness è cresciuta. Il suo artista di riferimento, il maggiore azionista di quel suo asset (ma ce ne sono degli altri…) che si chiama cultura musicale.
A me Prince è sempre piaciuto. Mi è sempre piaciuta la sua carica selvaggia a mix fra Jimi Hendrix, Sly Stone e James Brown ma certo non posso dire che è il mio preferito. Una cosa è certa è un’artista straordinario e fra i primi 5 performer al mondo. Much respect.
Arras è un bel borgo con castello medioevale dotato di un parco strepitoso. Nel parco c’è il palco.
Ovviamente abbiamo preso i biglietti più costosi acquistati con un mutuo a tasso variabile ma dotato di cap rate. Questo ci da diritto di vedere il palco e gli artisti a 5 metri in linea d’aria.
Naturalmente avremo modo di rimirare anche le calzature di Prince di pura fattura italiana e pura elaborazione lillipuziana. Hanno una zeppa di 12 centimetri…
Arriviamo che l’esibizione del primo gruppo spalla (Mint Condition ) è quasi finita ma ne ammiriamo la consistenza. Un gruppo di negroni vestiti di bianco che si agitano e pestano come fabbri sugli strumenti. Sembrano i Roots ripuliti ma molto più funky.
Dopo di loro entrano in scena come una banda di paese Larry Carlton e i Central Station.
Carlton è l’ex bassista di Sly Stone, suona con uno strano basso al quale è attaccato un microfono.
Anche lui è uno che pesta molto e fa divertire il pubblico. E’ dotato (cosi come i suoi) di uno strano abbigliamento fatto di pantaloni larghi e giacca oversize (se fossimo negli anni 50 si chiamerebbe Zoot Style).
Il pubblico apprezza e alla fine di Carlton ecco al volo Mister Mineapolis. Entra e spacca subito partendo con Let’s go Crazy da sette minuti che subito si fonde con una 1999 altrettanto lunga (sempre strepitoso il loop di tastiere). Ci vuole poco a farsi coinvolgere è veramente bravo e il suo gruppo anche se ridotto come numero di musicisti (molto meglio quello visto a Londra tre anni fa e recensito su questo blog) è molto affiatato.
Spicca su tutte una batterista (una costante nei gruppi di Prince, da Sheila E in poi) che spacca le pelli come un vero batterista funk.
Tutta la sua esibizione è pura adrenalina, una jam session continua dove fa suonare sia i membri dei gruppi spalla sia i suoi musicisti nel ruolo di virtuosi dello strumento.
Entertainer magnifico Prince magnetizza il pubblico (Show your love for me” urla) e l’intero parco si Arras è dalla sua parte.
Naturalmente nessuno può sapere esattamente la scaletta di un suo concerto, le sue canzoni si mischiano a quelle di altri gruppi o artisti (vedi il medley con le Freak c’est Chic) e, soprattutto sono totalmente inaspettate.
La jam selvaggia continua per 40 minuti fino a che finalmente tutto si calma e il Nostro esegue una calma Nothing Compares To You. Tutti ci calmiamo ma non per molto tempo perché arriva il riff di Kiss che, come su disco, è cantata in falsetto. Ci sembra di essere tornati indietro di 25 anni.
Va avanti per un’ora il Nostro. Poi c’è una pausa di 5 minuti e poi via per un’altra ora filata dove, fra l’altro, esegue al piano una calma Purple Rain che si chiude con un assolo piamente hendrixiano.
Di nuovo pausa dopo un'altra ora e poi via per un’ altra mezz’ora. In totale fanno più di due ore e mezzo di musica. Niente male per un signorino di 55 anni…

PET PIX...

2010-09-16T10:45:00.007Z

PET SHOP...THERAPY ?!

2010-09-16T10:41:00.005Z

3 giugno 2010.L’estate si fa sentire e l’ umidità pure.
Io e Marcello ce ne andiamo al fresco…
Infatti si va nella umida Pavia, città che mi ha adottato per quasi 20 anni e nella quale, grazie all’intersezione di naviglio pavese, Ticino e Po dimorano le più grandi e voraci zanzare dell’intero sistema solare..
Nella splendida cornice del castello Visconteo troviamo i Pet Shop Boys nella unica loro data italiana (azz dove sono finiti…).
Ci accorgiamo subito che è un concerto in cui vi è una certa bipartizione fra pubblico etero e gay.
Ci schieriamo convintamene fra i primi stando attenti a non farci cadere niente per terra per evitare, raccogliendolo, brutte sorprese…
Dovevo aspettarmelo: sono tutte basi preregistrate e in alcuni casi anche la voce. Comunque ciò che rende interessante il concerto è il palco dove un gruppo di mimi aiutati dallo stesso Tennant si dà da fare per costruire un muro di mattoni di polistirolo che cambia forma a seconda delle canzoni. I mimi ballerini cercano anche di dare un supporto vocale a Tennant.Ne ha bisogno.
Perché siamo qui? Ma certo per vedere dal vivo ciò che ballavamo in discoteca a 16 anni per rinverdire la memoria insomma. In ogni caso diciamolo i due Pet hanno tirato fuori un po’ di cose interessanti. Il loro poppettino da campionatore ci ha fatto crescere leggiadri e leggeri facendoci perdere di vista i fondamentali del pop però qualcosa di interessante lo hanno fatto.
Il pubblico apprezza io anche, Marcello no e critica continuamente rovinandomi la registrazione audio di questo momento epocale della mia crescita interiore e che sarà eternato grazie alle parole si questa mezzarecensione…
A me, in ogni caso, Suburbia e West End Girls sono sempre piaciute.
Ciapa su e porta a ca…

THE SLASHER...

2010-09-14T08:22:00.003Z

Giovedì 10 giugno 2010, Milano. Esco trafelato dal lavoro. Casa. Cambio tattico con maglietta d’ordinanza e mi riprecipito al palalido. E’ deserto. uscite chiuse, parcheggio vuoto. Dov’è slash?.Chiedo. Mi dicono che è spostato al palaqualcosa (una volta era il Palatrussardi il tanto vituperato palastilista di Deandreiana memoria).
Arrivo al volo, tempo 5 minuti ed entra Slash col gruppo.
Si capisce subito dove va a parare. Alza la chitarra al cielo e da il via al batterista che con una drumkit ridotto all’osso suona come se avesse doppia cassa e doppio rullante.
Il gruppo è tiratissimo.Tonico e molto mobile sul palco:cantante, chitarra ritmica,basso batteria e, appunto, Slash. Niente tastiere, solo chitarre lancinanti...
Il cantante (Miles Kennedy) canta in maniera simile ad Axl e ciò si vede nei grandi classici dei Guns (mi ero dimenticato quanto è bella Civil War) ma riesce a barcamenarsi bene anche con il periodo Velvet Revolver.Esegue infatti una tiratissima Slither con Slash che si produce in uno dei suoi classici assoli da maestro. Non dimentica gli ZEP Slash, infatti parte una bella Communication Breakdown. Kenendy se la ricorda bene : l’ ha provata ripetutamente con i tre superstiti quando si parlava di una reunion senza Plant.
Lui è in forma e si vede alza la chitarra al cielo, si mette la sigaretta di traverso e suona si muove e va per tutto il palco.Il pubblico apprezza.
Arriva un grande classico il tema de Il Padrino eseguito da solo sul palco per poi arrivare a Sweet Child of Mine che è sempre bella, anche se il cantante replica Axl in tutto. L’assolo però è ancora un killer.
Poi avviene il fatto e cioè un fan troppo focoso salta sul palco e abbraccia Slash fino a fargli perdere l’equilibrio, il gruppo suona ripete il ritornello (where do we go, where do we go now), Slash riprova a suoanre l’assolo ma la chitarra non va.Cambio di strumento e poi si riprende.
Il giorno dopo i telegiornali parleranno di attentato al nostro.Manco fosse Emilio Fede che parla di Berlusconi.
In ogni caso il suo fucking rock and roll funziona e veramente mi ha fatto tornare indietro al periodo in cui i Guns erano sul tetto del mondo. Ci vediamo a settembre con AXL.

DALLA E DE GREGORI ON THE GO...

2010-05-07T16:21:00.005Z

Milano 5 maggio 010
piove in maniera incredibile il 5 maggio. Inforco la moto e mi dirigo agli Arcimboldi dove si ricostituisce la coppia storica di un tour storico italiano. Prima di tutto VIP watching: mi passano davanti Linus, Armani e Ornella Vanoni in tutta la sua sua regalità botulinica.
Il teatro è il luogo tipico per questi concerti sedie,comodità acustica da urlo.
Dopo un intro d’archi entrano i due e parte la musica. Fin dalle prime note si vede che si tratta di musicisti di professione molto ma molto bravi, percussioni e batteria danno sostanza al tutto.
Ognuno dei due suona o canta nella canzoni dell’altro e il concerto è fatto di episodi molto belli: dall’intro di armonica di De Gregori in Balla Balla Ballerino fino al clarino di Dalla che completa Viva L’Italia.
Molto belle anche Futura e la sempreverde La Donna Cannone con apertura di piano da musicista classico.
I due recitano la parte dei due simpatici vecchietti brontoloni che si sfottono e il pubblico apprezza. Ma si stimano e la cosa si vede.
Il loro repertorio che forse può apparire datato è invece portato a nuova vita da un set di musicisti straordinario.
Le canzoni sono tutte belle, perche sono le nostre canzoni, quelle della tradizione oramai popolare.
Certo è singolare vedere De gregori (il principe non dimentichiamolo) che insieme a Dalla canta Gigo – Gigolì, Gigo-Gigolà sulle note di Just a Gigolò. E’ il sintomo che a questa età nessuno ha più niente da dimostrare e invece vuole divertire. In due ore e mezzo di concerto mi sono veramente divertito.

PETER PICS

2010-04-12T17:21:00.002Z

PETER IN DA HOUSE TONIGHT

2010-04-02T16:45:00.009Z

26 marzo 2010,Casa,
Linate by taxi e passo il check in diretto verso gli imbarchi.Her Clearness ha fame. Io invece sono un eclettico mi sono massacrato di salame e formaggio prima a casa.
BA ci porta Heatrow con scioltezza e da li molliamo i bagagli a Paddington dove tramite la metro ci avventuriamo a Camden Town.
Ceniamo nell'unica espressione della tradizione coulinaria inglese. Un Pub.Hanno finito la Guinness.Ci incazziamo.Prima c'è stato il tempo di entrae in una libreria remainder dove mi compro un libro con tutte le copertine di Rolling Stone.
Strepitoso.
Perchè sono a Londra per la seconda volta in quattro mesi?Per un concerto? Si e di chi? Di uno che vedo per la settima volta Peter Gabriel.
Il sabato mattina lo passiamo in giro a Totthenam court road a svuotare gli scaffali di dischi di HMW e il pomeriggio in Regent Street dove salutamo in maniera molto calorosa i commessi dei negozi che fanno gli sconti di Mid Season.
La sera del sabato ci fiondiamo alla o2 Arena,esempio sublime di come si deve fruire dei concerti in tutto il mondo e ci accomodiamo quando aprtono le prime note di Heroes.
Per me è un pò un mancamento, abituato ai rulli dei batteristi di cui Peter si è sempre circondato, ai baffi di Tony Levin il suo bassista ora mio trovo spaesato.
Dietro Peter cè in orchestra grandissima. Basso, chitarra e batteria non esistono.Più.
E' tutto soffice, la musica ha la sordina e tutti non solo io sono spaesati.Che fa questo? Una vetta,un climax in una canzone, un gesto rock? Un Cazzo.
Peter Gabriel esegue per orchestra tutto il suo disco di cover, bel disco direi.Ma anche soporifero.
Alcune canzoni sono eseguite maestosamente (My body is a Cage).
Altre un pò meno ma il problema è che tutto è troppo calmo.
Il secondo tempo del concerto (eh si è diviso come uno spettacolo teatrale) è il momento per i grandi classici.Fra tutti San Jacinto e poi the Rhythm of the Heat la cui parte di percussioni tribali è eseguita con soli timpani (strepitosa) in un crescendo di violini.
Per il resto alcuni brani sono meno azzecati (don't give up) altri un pò di più (digging in the dirt) il pubblico certamente non era caldissimo (del resto come si fa ad essere caldi con un orchestra..) e francamente non sono riuscito ad apprezzare il concerto fino in fondo.Ma tant'è.Un pò di amaro in bocca rimane e allora via con una bella guinness nel superpub di canary Wharf...

THE WALL PARTE SECONDA: IL LIVE

2010-03-30T12:15:00.003Z

Quando si trattò di decidere il disco che doveva succedere ad Animals Roger Waters presentò a inizio 79 due progetti. Il primo era The Pros and the Cons of Hitch hiking, il secondo era The Wall che, in realtà, era un progetto più ampio che prevedeva tour e film con uno dei primi esempi di coordinata per i gruppi rock.
Gli altri tre membri del gruppo votarono per The Wall, Steve O Rourke, manager dei Pink votò per Pros and Cons che poi divenne, più avanti, il disco solista di Roger.
Roger Waters aveva le idee chiare per The wall, si sarebbe trattato di un progetto multimediale. Il tour non sarebbe stato un classico tour con un classico concerto ma i concerti dovevano assomigliare ad una rappresentazione teatrale e dovevano essere unici nel loro genere. Unici lo divennero sicuramente e per l’allestimento e per i costi: i Pink Floyd rappresentarono una ventina di volte The Wall fra l’80 e l’81 ma perdettero un sacco di soldi. L’unico che ci guadagno fu Rick Wright, fuori dal gruppo e, pertanto, pagato 10 mila dollari a show.
Le rappresentazioni avvenivano nelle arene (Nassau Coliseum di New York, Earls Court di Londra Westhalle di Dortmund). Roger non sopportava gli stadi (troppo dispersivi) e voleva un legame più diretto col pubblico. Cercava un progetto ambizioso e lo trovò sicuramente. Scartò all’ultimo momento l’idea di tenere il concerto città per città dentro una bolla gonfiata per occasione.
Siamo nel 1980, 30 anni fa se non lo avete capito…
La scena prevedeva la costruzione, nel mentre che il gruppo suonava, di un muro di mattoni di cartone sul palco. I mattoni avevano un lato di 1,5 metri per 50 di profondità.
Alla fine del concerto vi doveva essere un muro completo fra band e pubblico che poi sarebbe stato abbattuto alla fine The Trial.
Altri effetti erano previsti naturalmente. Dalla metà del concerto (momento in cui il muro sarebbe stato eretto totalmente e la band suonava dietro nascosta al pubblico dentro gabbie singole di acciaio semoventi), tre videoproiettori sincronizzati (vera rarità per l’epoca) avrebbero proiettato i personaggi e le animazioni di Gerald Scarfe, illustratore sopraffino. Ancora oggi i suoi lavori sono attualissimi, giudicate!) La scena cult è la marcia militare dei martelli pieno richiamo alle marce degli eserciti in epoca nazista .
Gli effetti non finivano qui. Un aereo si schiantava sul lato del palco alla fine di In The Flesh che a sua volta partiva con una rullata accompagnata da fuochi d’artificio fino al soffitto.
Lo schianto provocava scintille vere (una volta le scintille diedero vita ad un incendio e i pompieri entrarono di gran carriera con gli estintori mentre il pubblico fuggiva dalle prime file).
Durante Comfortably Numb Waters cantava all’interno di una camera d’albergo ricostruita la cui finestra, ricavata sulla sinistra del muro, affacciava sul pubblico.
Gilmour suonava i suoi solo alla sommità del muro sopra una piattaforma telescopica nascosta.
Grande concerto grandi problemi. I mattoni pur essendo di cartone erano pesanti e per montare il muro si doveva stare attenti con i montacarichi: potevano cadere sul pubblico nel mentre che si teneva il concerto.
Potevano cadere anche sul gruppo che suonava appunto dentro gabbie d’acciaio.
Il gruppo non poteva riprodurre tutti i suoni e suonare durante tutte le pause di cambio degli strumenti, ecco perchè a sostenere ed a integrare il tutto c’era il gruppo vicario (basso chitarra tastiere,batteria).Costoro portavano delle maschere di lattice che li facevano assomigliare ai membri dei Pink.
Il tour come già detto fu un disastro economico ma fu acclamatissimo per il genio visionario di Waters. Per la prima volta mise insieme integrandoli perfettamente dal vivo effetti scenici tipici di Broadway visual (le animazioni di Scarfe) e naturalmente, musica. Gilmour non prese che tutti i meriti venissero attribuiti a Roger e reclamava un suo ruolo più ampio che tenesse conto del suo sapere musicale (molte parti di basso di The Wall le suonò lui). Subito dopo le prime date divenne il direttore musicale dei concerti.
Intanto la situazione del gruppo era disastrosa, ognuno dei membri aveva il camerino posizionato dentro un camper, i camper nel retropalco erano posizionati in maniera tale che quando uscivano gli occupanti venissero ridotte al minimo le possibilità di incontro extrapalco.
David teneva testa a Roger, Rick era fuori dal gruppo e Mason si trovava in uno stato di prostrazione psicologica nei confronti del suo amico Roger. Faceva fatica a suonare decentemente.
Intanto nel 1980 si chiusero i primi concerti al Nassau Coliseum all’Earls Court (6 rappresentazioni per ogni città). Non venne previsto un vero e proprio tour in altre città del mondo (costava troppo spostare gruppo e materiale, gli aerei cargo (molto utilizzati ora e sicuramente meno costosi dell’epoca).
C’era da portare a termine l’ultima parte del progetto: il film.

QUELLI DELLA PATATINA...

2010-03-19T19:05:00.008Z

E' il 18 marzo ed è il mio secondo giorno di lavoro in DA new agency.
Ci tenevo a vederli ma nessuno mi seguiva alla fine il Buon Marcello lascia perdere un compleanno con gruppo di ascolto di musica tzigana e mi segue.Direi che ha fatto bene.
Gli Hot Chip sono un gruppo di musica elettronica inglese.Ecco, si, sono elettronici ma con un gusto retrò. La loro è anche una musica cantata e, sopratutto, suonata con strumenti veri.
Becco Marcello, sale in moto e perdiamo mezz'ora a cercare un bar che faccia l'aperitivo ma in zona Ripamonti non troviamo nulla.Affamati ripieghiamo sul bar dell'Esselunga.
Che tristezza, tra l'altro ci viene una sana voglia di prendere a calci in culo il barman. Client satisfaction: less than zero (Bret Easton Ellis).
Una media e una piadina e siamo all'ingresso dei magazzini generali, entriamo e un deejay dagli occhiali rossi e dalla cravatta rossa ci trastulla con dei beat che inzigano.Maturo la decisione di comprarmi mixer semiprofessionale ed effetti per laptop.
Altra birra
Entrano loro.
Non ci è chiaro chi è il cantante, ma se è quello che ha il microfono in mano (altri terranno il microfono) allora mi sembra il giovane Bill Gates, un nerd appena uscito da un garage pieno di computer datati. Ecco quello che sembra.
Però tutto quanto secondo me funziona.Funziona la bateria vera, funzionano i synth che ci portano verso una one night stand (titolo del loro disco).Dopo iniziali dubbi tutti ballano. Ecco, il danzereccio degli Hot Chip è un danzereccio bello divertente, non quel cazzo di loop di tastiere dei Chemical brothers ai quali però gli Hot Chip hanno rubato i suoni di 15 anni fa.
Gli hot chip prendono i chemical, ci mettono gli Orbital e aggiungono dobro e batteria vera.
Il pubblico apprezza e balla, il gruppo suda e si carica e suona ancora meglio.
Ecco più suonano più ballano, più sudano più sono felici. Il danzereccio retro (low fi potremmo dire) funziona.
Bel concerto.Il gruppo secondo me è ancora in ascesa e può fare di meglio.
Bello ascoltare gruppi che sono in questa fase.

WE ARE IN CHAINS...

2010-01-12T16:51:00.008Z

MILANO 12 DICEMBRE 09. Appuntamento con la parte più scura del grunge. Ero molto curioso e che conoscevo poco degli Alice in Chains ma sopratutto ero curioso di capire come il pubblico accoglieva il nuovo cantante William Duvall.
Duvall ha sostituito dopo 15 anni Layne Staley morto di overdose in preda i propri demoni che tanto gli hanno fruttato in termini di riconoscimenti della critica per il suo songwriting.
La venue ere veramente pessima, il Palalido un posto con acustica da palestra di Pescopagano e sopratutto vecchio, molto vecchio.
La gente che si presenta ha tutta l'aria di aspettare quel momento da molto tempo e si vede: camice a quadri jeans stracciati scarpe da montagna o antinfortunistiche e capelli lunghi su facce gonfiate da consuetudini di peroni ghiacciate. Tutto sembra fermo a 20 anni fa.
Io Il collega Fabio e il di me amico MerloMaschio ci presentiamo e chiediamo appunto al Merlo succitato una serie di notizie biografiche sugli Alice.
Lui e prodigo ma intanto il concerto inizia.Il Palalido quasi crolla giù, l'attesa è enorme.
Noto una prima cosa: non fischiano preventivamente il cantante e questa è una grande cosa, si vede che Duvall ha personalità e che sopratutto ha la sua personalità. Diversa da quella di Staley.
Noto una seconda cosa: suonano divinamente ma questo è quasi scontato.La chitarra è limpida il basso di Mike Inez pulsa e il pubblico apprezza.
Quasi si chiude con una bella Would che il pubblico aspettava e pure MerloMaschio.Gran concerto, usciamo tutti soddisfatti. Mi chiedo se in una venue migliore non si potesse ottenere di meglio.

30 ANNI FA: THE WALL E LA SCOPERTA DEL ROCK

2009-11-30T08:30:00.002Z

Oggi è un giorno storico per la musica rock.
Il 30 novembre di 30 anni fa usciva per la EMI in Europa e la Columbia negli Stati Uniti The Wall con molta probabilità l’ultimo grande disco dei Pink floyd. Il più personale (di Waters) il più grande come suono e, forse, il tentativo riuscito del rock inteso in senso classico di riappropriarsi della sua leadership soppiantando, di fatto quella momentanea del punk che infatti morirà poco dopo.
Per me questo è il disco dell’inizio. Il disco che mi ha fatto scoprire il rock, quello che grazie ad Another Brick in the Wall Part 2 mi ipnotizzava quando passava il video con la geniale marcia dei martelli.
Era il disco degli effetti sonori sparati a manetta nella cuffia: la centralinista che chiama Pink (il protagonista) , l’urlo di dolore di Waters - Pink , il crash di una porta sbattuta violentemente (allora si registrava dal vero) e una nutrita serie di effetti sonori di cui i Pink Floyd sono sempre stati maestri spesso andando i giro per strada col microfono a registrarli (parola di Bob Ezrin il produttore del disco).
Era anche, musicalmente, il disco in cui la chitarra veniva fuori in tutta la su bellezza e, non a caso, nei pezzi scritti da Gilmour come Comfortably Numb (il cui solo venne miseramente tagliato di netto alla fine per via delle lotte intestine Gilmour - Waters fino alla chitarra acustica di Mother per finire con la cavalcata di Run Like Hell (riff made in Gilmour).
The Wall segna anche, purtroppo, la fine dei Pink Floyd come erano nei tempi d’oro. Divorati da lotte intestine, dall’ego smisurato di Roger Waters (anni dopo ammise di aver iniziato a frequentare un psicologo) che tentò sulla base dell’autorevolezza che gli derivava dalla scrittura di testi eccellenti di prendere l’intero controllo sul gruppo.
Il disco prese forma nella mente di Waters nel 1977 quando sempre più si rese conto che i concerti negli stadi creavano una barriera fra gruppo e spettatori. “La gente veniva allo stadio per scherzare, bere birra e poi per vederci dichiarò tante volte e per me era frustrante”.
Finchè nel 1977 in uno stadio americano durante il tour di Animals Roger sputò su uno della prima fila che chiaccherava allegramente col vicino mentre i Pink suonavano.
Nacque tutto da li. Nel 1978 vi fu una riunione del gruppo col manager e Roger presentò due dischi. Uno era The Wall basato sulla storia di Pink personaggio che si sentiva rifiutato dalla famiglia che non trova una fidanzata e che scappa di casa finendo in un albergo di terza categoria per elaborare il suo dolore. A questo proposito il testo di Young Lust è esplicativo (e il riff è strepitoso).
Pink erge un muro fra se e il mondo e alla fine del suo percorso esistenziale dietro il muro subisce un processo (The Trial il cui testo è scritto da Bob Ezrin) che si conclude con la condanna a far cadere il muro.
L’altro disco che presentò è the Pros and Cons of Hitch Hiking .
Il gruppo compatto scelse The Wall, il loro manager scelse Pros and Cons.

Inizia la crisi

2009-11-30T08:29:00.001Z

Le registrazioni di The Wall iniziaro a Londra nel’aprile del 78 dove i demo vennero sgrezzati.
La tensione nel gruppo aumentava. Waters ebbe il colpo d’ala di assumere Bob Ezrin (giovane e affermato produttore dell’epoca) per coordinare il processo creativo e gestire le conflittualità del gruppo.
Presto però tutti si spostarono nelle alture attorno a Nizza per registrare.I Pink Floyd infatti dovettero emigrare per non pagare tante tasse al fisco inglese e inoltre dovettero fronteggiare la perdita dei milioni d guadagno di Dark Side che il crac della Norton Warburg mandò in fumo.
Un altro motivo di tensione nel gruppo.
Le famiglie stavano in vile affìttate nei dintorni di Biot e gli orari di registrazione erano easy, dalle 10 alle 18 (meglio che alle poste).

Rick se ne va...

2009-11-30T08:28:00.001Z

Intanto Richard Wright si stava separando dalla moglie (Waters si separò due anni prima) e pertanto aggiunse altre tensioni a tensioni.
Fu l’inizio della fine per Rick. Svogliato, con la testa altrove, con problemi familiari e forse con dipendenze (smentite) dalla coca era la pallida copia di quello che ha scritto il fraseggio di Us and Them e le parti di piano di Echoes. Intanto la Columbia disse al gruppo che avrebbe dato loro 1 milione di dollari in più se il disco fosse stato consegnato in tempo per il natale del 79. Pertanto c’era da lavorare.
Waters comandava, Gilmour si opponeva e suonava molte parti di basso di Waters. Ezrin gestiva le conflittualità, Mason suonava e andava in giro in Ferrari e Wright era un problema.
La tensione aumentava Waters pensava che Wright non fosse al massimo e glielo disse.
Finche non gli chiese attraverso il manager di andare due settimane a Los Angeles a registrare a parti di tastiere e lui si rifiutò dicendo che voleva vedere i figli e se ne andò in barca.
A questo punto Roger disse che Rick era fuori. O andava fuori dal gruppo oppure lui avrebbe rifiutato di dare i suoi testi per The Wall e il disco non sarebbe uscito e addio soldi.
Wright provato dalla sua situazione personale, entrato in un loop di svogliatezza e assenza di creatività decise di farsi da parte, di rinunciare al ruolo di co produttore e di uscire dal gruppo accettando di essere pagato come turnista in occasione dei concerti di The Wall che si sarebbero svolti nei mesi successivi.
Intanto anche Nick Mason il più sensibile fra i 4 e grande amico di Roger cominciava a soffrire e non reagiva alle sempre più frequenti critiche di Roger che lo accusavano di non essere un batterista all’altezza.
Le registrazioni in Francia si chiusero e il gruppo si trasferì per le rifiniture a New York dove Ezrin aggiunse alcune parti di tastiere e, soprattutto smontò la sequenza delle canzoni di The Wall e molti arrangiamenti nel giro di una notte.
Intanto il conflitto Waters Gilmour si acuiva e per il fatto della coproduzione (la spuntò Gilmour), e per Comfortably Numb che Waters fece sfumare nell’assolo finale.
Diciamo che questa fu ex post una fortuna per Davd infatti nelle esibizioni live Comfortably Numb ha sempre avuto un assolo di chitarra ampio e ben costruito e la canzone è sempre stata uno dei maggiori punti di forza dei Pink e del Gilmour solista (notate gli assoli della tournee di The Wall e, soprattutto, quello riveduto e corretto della tournee dei Pink Floyd post Waters del 94).
Concluse le registrazioni la chicca finale: Bob Ezrin si lascio scappare con un giornalista suo amico molti dettagli su The Wall e lo fece prima dell’uscita del disco.Uscì un articolo con ampio risalto sui media americani. La Columbia la casa discografica dei Pink negli Stati Uniti si incazzò di brutto e,naturalmente, anche Waters che non lo perdonò e non gli parlò mai più a maggior ragione dopo che Ezrin scelse di podurre Momentary Lapse of Reason e The Division Bell i due dischi dei Pink del dopo Waters.
Roger lo fece mettere fuori dalla cerchia dei fedelissimi del gruppo e in occasione degli show di The Wall nell’80 e nell’ 81 non lo fece entrare nel backstage. Ma questa è un'altra storia, ne parleremo quando parleremo di tutto il progetto The Wall.

DEPECHE ON THE GO...

2009-11-29T18:41:00.008Z

26 novembre 2009
Her Clearness non ce la fa e allora il vecchio e caro MarMerlo sceglie con me di saltare sula Mini per fiondarsi a Torino. Destinazione concerto dei Depeche
Il tachimetro ulula e grida vendetta, sfondiamo quota 170 ma il motore è generoso. A Torino ci ficchiamo in un dedalo di diagonals fino ad arrivare al Palaolimpico affianco allo stadio.Un nuovo palazzetto ove i reduci del rehab si esibiscono.
Salamella on the go nel tragitto parcheggio - venue e ci siamo. Sfondiamo furbescamente i controlli e arriviamo nel parterre.
C'è elettricità nell' aria e si sente.
Un quarto d'ora e entrano.
Gore ha un abito di lamè, Gahan saluta quasi timidamente.A San Siro quest'anno fece un grande inchino al pubblico, ma il concerto non fu un granchè. Speriamo bene oggi.
Partono con In Chains con Gore che penna la chitarra ritmando perfettamente mentre Christian Eigner, grande e possente batterista sembra li li per esplodere ogni tanto da qualche rullata ai tom ma suìi vede che può fare di pù e lo farà.
Sembra in forma Gahan, carico a molla. Il pubblico capisce e incita.
Parte poi Wrong col suo testo nichilista e con il contrasto perfetto fra il clangore delle tastiere ( Trent Rznor si gode la citazione) e l'esplosione percussiva di Eigner che si conferma veramente un batterista rock, chissà quanto ha imparato da John Bonham.
Il resto è una sequenza di canzoni perfetta da Question of Time a Stripped (bellisima) fino all'insulsa It's no Good che ancora una volta Christian Eigner riesce a dotare di di una carica strepitosa.
Pubblico in estasi e canzoni riarrangiate seguendo il gusto di oggi fino. Martin Gore si esibisce in due soli (l'ultimo è Home cantato a squarciagola da un pubblico che c'è e si vede) fino a che non arriva Never Let me don Again, vera ragione per cui mi sono fiondato a vederli per la seconda volta in un anno. La quinta volta nella mia vita.
Gahn alza le braccia, ordina il pubblico esegue.Le braccia oscillano a tempo e sono quelle di tutta la venue.
La magia si è ripetuta, parte Personal Jesus col suo riff mutuato dal blues del Delta e siamo tutti contenti e stanchi.
Si conferma la mia teoria espressa anche al mio amico Buzz che concorda: i Depeche non tengono lo stadio ma tengono i palazzetti e lo fanno molto bene.
Concerto strepitoso MarMerlo apprezza. E ora via a 170 in autostrada che domani si lavora...
Prossimo appuntamento: Alice in Chains il 2 dicembre

DEPECHE MODE TO 26-11-2009: PIX APPETIZER

2009-11-27T09:31:00.002Z

MUSICA E CRISI:LA CADUTA DEL MAINSTREAM DISCOGRAFICO

2009-11-26T11:40:00.003Z

Quanto è cambiato il mercato musicale?
Quante volte la pirateria ha minato le entrate delle case discografiche?
Ma soprattutto: di cosa vivono gli artisti? Dato che le vendite di dischi sono drasticamente calate è possibile immaginare che case discografiche e artisti perseguano un nuovo modello di business?
A questa ed altre domande cercherò di rispondere con una serie di post in questo blog.
Certo è che per inquadrare la situazione sarebbe meglio partire dall’inizio. E cioè dal momento in cui l’industria discografica si è trovata a fronteggiare un calo delle vendite che ne ha seriamente minato l’esistenza e che ha prodotto come primo effetto una serie di fusioni fra grandi case discografiche e la scompars per incorporazione da parte di case discografico più grandi di etichette che hanno fatto la storia della musica leggera nel mondo.Dalla Motown (Stevie Wonder, Diana Ross ,Marvin Gaye), alla Sire (Talking Heads, Madonna), alla Island (Bob Marley U2, Grace Jones) alla Elektra (Eagles) fino alla Chrisalys (Billy Idol, Spandau Ballet).Tante altre potrebbero essere elencate anche in Italia.
Ma quale è stato l’elemento scatenante della crisi?
Ci fu un momento 7 - 8 anni fa che la banda larga cominciò a soppiantare il classico modem a 56 k.
Più banda più velocità, più velocità più dati e, soprattutto, più file scaricabili contemporaneamente.
Arrivò poi chi si invento il peer to peer un programma che si infilava nella memoria del PC e si appropriava dei contenuti condividendoli attraverso il web con altri computer sparsi per il mondo.
Da qui alla condivisione di file audio e video il passo fu brevissimo.
Ecco Napster. Bastava comprare l’ultimo CD scaricarlo sul computer e farselo “aspirare” dalla nostra memoria. In poco tempo tutti quelli collegati alla rete potevano avere il nostro CD. Gratis.
Ecco poi Kazaa e poi Gnutella e poi Limewire e poi E- Mule, sempre più sofisticati e sempre meno tracciabili.
Ecco i divieti imposti dalle case discografiche sobillate da artisti che avevano capito. Si, avevano capito solo che c’era qualcuno che poteva fare perdere loro vendite discografiche. Non avevano capito come arginare il fenomeno e, soprattutto,come reagire.
Memorabile fu la lotta messa in pedi dai Metallica contro Napster. Ricorsi, sequestri, citazioni in giudizio, campagne stampa ecc. Ecc. Risultato: il server di Napster spostato nell’isola di Man (dove non vige l’imputabilità per un reato tutto sommato nuovo: la pirateria informatica) e ,naturalmente, file musicali scaricati illegalmente più di prima.
Più si vietava e più si piratava più si piratava e meno si vendeva e, intanto, la tecnologia che aveva fatto passi da gigante permetteva chiunque di registrare dischi con poco rendendo, di fatto, gli studi di registrazione un puro accessorio utilizzato dalle star. Per costoro faceva fico dire che un disco di 10 tracce era stato registrato un 6 8 mesi di studio. Gli studi costano. E li pagano le case discografiche che poi naturalmente guadagnano sulle vendite del disco.
E se il disco non vende?
Vedremo nei prossimi post che succede se il disco non vende....

IN DA GOSSIP...

2009-11-24T16:47:00.006Z

Fa freddo a Milano per la prima sera quest'anno.
Appuntamento con MarMerlo alle 19:45 in Garibaldi.
Sono in moto, tutto bardato. Sale lui e mi chiedo come faccia a non avere freddo.
Ci dirigiamo all'ex palaqualcosa che si chiama Palasharp consapevoli che questo è il momento giusto per vedere un gruppo come i Gossip della brava scenografica e ingombrante cantante Beth Ditto.
Dopo un panino e mezzo a testa e due Bud ci fiondiamo dentro. Ripenso al mio primo concerto qui dentro anni fa (Lenny Kravitz nel 93) mi sembrava di essere nel paradiso del rock. Ripenso ai concerti che ho visto in altre venue all'estero: mi sembra di essere nel paradiso dei luoghi che meramente aspirano ad ospitare un concerto rock...
I Gossip sono il punto di riferimento ideale del mondo gay lesbico e si vede dalla fauna che popola l'ameno palazzetto con un eufemismo la potremmo definire variopinta.
Arriva un gruppuscolo di apertura e già ci girano i marroni sono in tre: lui con baffi che sembra il poliziotto dei Village People e non canta ma strepita, altri due sono due anonimi turnisti. Siamo in pieno mood queer.
Aspettiamo quasi un ora e finalmente entrano loro.
La Ditto entra con questo caschetto rosso di capelli corti e con questo vestito floreale dell'epoca della casetta in canadà ma subito si vede che ha la sua presenza scenica e sopratutto si vede che la voce c'è.
La voce sembra uguale a quella dei dischi e risente poco degli spostamenti sul palco, non credo che sia agevole trasportare il suo corpo in giro.
Il gruppo c'è secondo me anche se li accordi di chitarra sono semplici ma qualche riff è buono.La batterista cerca di fare del suo meglio. Fin da subito a me e MarMerlo appare chiaro che questo gruppo senza Beth Ditto non suonerebbe neanche alla festa di battesimo di un pargolo originario di un paese della Barbagia .
Però in fondo tutto funziona, il pubblico è entusiasta e interagisce e lei fra una canzone e l'altra infila dentro una citazione di PsycoKiller dei Talking Heads.
Il concerto si chiude dopo un ora e 10 e ci incazziamo perchè è poco.
Si chiude però con lei che scende in mezzo al pubblico in platea e sulle gradinate cercando di cantare, ma non ce la fa. Il pubblico non glielo permette: la abbraccia la fotografa e la bacia e Beth si concede senza risparmiarsi.
Brava e generosa.
In fondo il concerto non è male.

WEMBLEY ARENA: THE MAC ARE BACK

2009-11-10T17:32:00.005Z

Venerdi 6 novembre 2009
Ho litigato in silenzio con mr B di fronte a tutti e mi girano. Lentamente però mi girano.
Lentamente, come la ruota di un vespino 50 degli anni 50. Insomma come una ruota che gira piano, una ruota come quelle panoramiche che lentamente ti fanno vedere tutto lo skyline della città. A Londra c’è una ruota così, la London Wheel. Vado a Londra. Se non si è capito…
La velocità con cui mi girano aiuta anche il taxi che mi porta a Linate facciamo un po’ più in fretta.
Solita attesa per Her Clearness e con la mitica compagnia arancione ci imbarchiamo per Gatwick, Londra, Inghilterra, ed oggi per me Londra significa Fleetwood Mac.
Ci fiondiamo subito ad un tipico 4 stelle inglese rivestito internamente di moquette affianco al nuovo stadio di Wembley e alla Wembley Arena. I nostri suoneranno li.
Si tratta dell’ultimo concerto della tournee europea e mi aspetto che succeda qualcosa di speciale magari che mi salutino dal palco visto che su Twitter gli ho scritto che venivo dall’Italia per loro. Delusione.
Il concerto invece funziona. Loro hanno la stessa età degli Stones e suonano bene. John Mc Vie è un Ramsete mummificato che suona il basso come 30 anni fa però si integra perfettamente con Mick Fleetwood che invece pesta di brutto (complice una equalizzazione particolare) ma fa un po’ di fatica.
Stevie Nicks è uguale, con quella sua voce rigata dal bourbon e quel suo strascicato accento californiano. Funziona però e bene. A modo suo è sempre stata fascinosa e si vede veramente. L’affitamento con Lindsey Buckingham è veramente forte.
Lindsey, è lui il motivo per cui sono qui, lui e poche altre canzoni dei Mac. Anzi, di motivo ne esiste un altro il suo assolo su I’m Afraid. Un assolo che arriva verso la fine del concerto, lui suda di brutto muovendosi sul palco, arrampicandosi sulla batteria e facendo uscire gli occhi fuori dalle orbite a Mick Fleetwood. Assolo strepitoso.
Lindsey mi ricorda un pò la chitarra sognante e carica di effetti di David Gilmour il mio idolo assoluto. Per il resto il concerto è ineccepibile. Senza la sua presenza scenica e la sua tecnica chitarristica il gruppo perderebbe molto.
Come tutti i concerti degli eroi degli anni 70 è un immenso juke box dove si va per ascoltare le canzoni più belle, un greatest hits dal vivo insomma.
Perché qui parliamo di un gruppo che nei 70 ha veramente spaccato negli Stati Uniti e nel mondo.
Altro che Stones e Led Zeppelin, i Mac con gli Eagles erano i più selvaggi in assoluto. Più pippavano e più vendevano. Più bevevano e più incassavano.
Un vortice di cui hanno fatto le spese Lindsey Buckingham e Stenie Nicks, erano già una coppia quando entrarono nei Mac e però dentro i Mac si separarono dopo una spirale di sesso droga e polveri bianche.
Stenie Nicks passoònel 77 (anno di Rumours il loro più grande successo) dal letto di Lindsey a quello di Mick Fleetwood alla convivenza con Don Henley degli Eagles.
Chiaramente l gruppo registrava e faceva concerti ma le storie di sesso avevano pesanti ripercussioni sugli equilibri interni fino a fare incontrare i membri dei Mac solo alle prove dei concerti (le parti dei dischi erano registrate separatamente) e in occasione dei concerti ognuno di loro aveva il suo camerino, i suo autista con limousine e il suo albergo. Tutti rigorosamente separati.
Il sesso, la droga la relazione Buckingam - Nicks è il motore creativo dei Mac. Canzoni come Gold Dust Woman, Ryhannon (bellissimo fraseggio di chitarra anche dal vivo) con l’acuto roco della Nicks alla fine e, soprattutto, Go you Own Way suonata come penultima in un furore chitarristico strepitoso mi fanno credere che questi signori hanno vissuto la vita e hanno pure sofferto. Senza LA VITA Nicks - Buckingham e Cristine Perfect Mc Vie (ex mogie di John) sarebbero solo dei sessionman.
Probabilmente è il gruppo i cui testi descrivono meglio di tutti le relazioni uomo donna. Anche dal vivo si vede, si ha la sensazione di avere davanti una cerchia di sopravissuti ai marosi della vita e, soprattutto, sembra che il tipo di vita che hanno fatto dia loro una energia particolare dal vivo. I Mac sono un gruppo dannatamente pop, quel pop americano da ascoltare su una decappottabile in una giornata di sole mentre si va senza meta e si pensa alle donne. Ho visto il gruppo della decappotabile in una giornata di sole in posto che è il tempio della musica ed è stato pure un concerto ottimo. Meglio di così…

THE MAC ARE BACK...

2009-11-10T17:27:00.002Z

LADY MADONNA PICTURES ARE INTO THE GROOVE PART II

2009-07-15T16:15:00.004Z

LADY MADONNA GETS INTO THE GROOVE PART II

2009-07-15T16:13:00.009Z

Milano 14 luglio.
terza volta a San Siro in una settimana e per un concerto.Mi chiedo ch me lo fa fare... Però è anche vero che lo voglio fare!
Ci vado per curiosità quest'anno.Lo stesso show l'ho visto l'anno scorso a Roma ma voglio vedere se tiene la prova del tempo.Per questo tipo di spettacoli anche in un anno pupi apparire vecchio .
Bene, il tutto funziona ma è uno show dove la musica ha la stessa importanza dell'aspetto visivo,delle coreografie e di tutto il resto quindi non è un concerto ma uno show. Ed è uno show perfetto.
Io sono un purista e pertanto sorvolo sul playback esibito come se fosse una nuova categoria degli spettacoli dal vivo, sorvolo sull' autotune che aiuta la nostra a non steccare, sorvolo sulle due coriste che rinforzano la voce.
E mi concentro sulle luci, sugli schermi ad alta definizione che illuminano lo stadio con immagini da pop art mischiate con quelle del corpo di ballo in azione, sul mash up perfetto che la NOSTRA esegue con i suoi brani storici intervallandoli di citazioni tutte perfettamente campionate (Sweet Dreams, Last night a DJ Saved My Life, ecc). E raggiungo la conclusione che tutto l'insieme funziona e che nessuno come Madonna oggi è in gradi di mettere in piedi uno show così, uno show fatto prendendo il meglio delle rappresentazioni visive della storia pop,dei musical finora prodotti e dei coreografi esistenti. Per fare tutto ciò, per farlo funzionare in uno stadio e per coinvolgere il pubblico ci vuole molta ma molta intelligenza,non talento, ma intelligenza.
Bene Madonna è molto intelligente ed ha la capacità di scegliere il meglio che c'è e di mischiarlo, rielaborarlo a modo suo e trasformarlo in qualcosa di interessante. Nessuno come lei è in grado di farlo pertanto l'impersonificazione del "bicchiere di talento in un mare di ambizione" (definizione di Sting) ha fatto centro ancora una volta e ad uno come me che da adolescente l'ha vista nascere ha regalato anche una piccola emozione:il rullante di Dress you up, quella pelle non tesissima che produce quella sorta di tchack o è come il rullante suonato nella versione di studio da Tony Thompson degli Chic uno dei batteristi più potenti che io conosca.Meglio di così...

MICHAEL JACKSON

2009-07-14T10:00:00.003Z

14 LUGLIO 2009.
OGGI PER IL CORRIERE DELLA SERA ALESSANDRA FARKAS DA NEW YORK INTERVISTA JOHN PARELES UNO DEI MAGGIORI CRITICI MUSICALI IN ATTIVITA'
SI PARLA DI MICHAEL JACKSON E DEL SUO RUOLO DELLA MUSICA.
SECONDO ME QUESTA E' UNA INTERVISTA CHE SPIEGA CON LE PAROLE GIUSTE IL RUOLO DELL'ARTISTA NELLA STORIA DELLA MUSICA. LE TESI ESPRESSE SONO QUASI INATTACCABILI.
ECCO L'INTERVISTA

NEW YORK – «Michael Jackson è stato un genio sofferente e creativo, destinato a lasciare un’impronta superiore persino a quella dei Beatles e di Bob Dylan». Parla Jon Pareles, musicologo laureato a Yale e chief music critic del New York Times, considerato il più autorevole critico musicale americano. Adesso che il circo dei media scatenato dalla sua morte si è finalmente placato e le troupe televisive di mezzo pianeta sono tornate a casa, Pareles spiega al Corriere.it quella che secondo lui sarà l’eredità musicale del Re del Pop.

John Pareles Dopo 27 anni, Thriller influenza ancora la musica di oggi e ogni Boy Band contemporanea lo studia e lo imita. La maggior parte del rhythm and blues (R&B) e dell'hip-hop è influenzato dai ritmi elettronici di quell’LP».

A quali artisti si riferisce?

«Justin Timberlake, Robin Thicke, Ne-Yo e Rihanna tanto per citarne alcuni. Jackson è stato il primo ad abbinare ballate vocali fluide e melodiche a ritmi di sottofondo elettronici e frammentari, tipici del R&B di oggi. Dopo 20 anni Wanna be startin’ something scatena ancora le piste da ballo. Il suo DNA musicale è virtualmente presente in ogni stile, compreso il rock».

Anche nelle band più nuove?

«Usher e Ginuwine sono una versione gioiosa di Michael Jackson; altri artisti si ispirano a lui ma sono più “machi”, tutti lo hanno studiato. Per capire l’importanza di Jackson basta osservare il numero delle band che lo imitano rispetto ai Beatles. Oggi l’hip-hop è il linguaggio internazionale della musica, non il pop inglese».

E quale eredità ci lascia nella danza?

«E’ stato il più grande ballerino dai tempi di Fred Astaire e Bill “Bojangles” Robinson. Michael li aveva studiati, insieme a Charlie Chaplin - la canzone Smile dell’album HIStory fu scritta da Charlot - alle danze africane e alla break dance. Su Youtube gira un video dove artisti Vaudeville, quali Robinson e Sammy Davis Jr. fanno il back slide: il vero antesignano del moonwalk. Tutti usano ancora questi passi, anche nei film di Bollywood».

Come spiega il suo appeal internazionale?

«Jackson è partito come artista Vaudeville, che stupiva gli spettatori ogni volta che saliva sul palco per cantare e ballare dal vivo. Ma poi ha capito che per diventare una star globale doveva offrire le proprie performance anche in video. Si è messo a studiare tutti i musical di Hollywood, da Singing in the Rain a Westside Story, dal quale ha tratto ispirazione per il suo Beat It. Grazie ai video, Jackson è accessibile ovunque, dal Malawi, all’Indonesia, all’Argentina».

Quindi era una persona molto studiosa?

«Nessun artista viene fuori dal nulla e certamente Michael Jackson era uno studente zelante. Ha studiato tutto quello che Hollywood ha prodotto musicalmente».

Chi ha più influenza oggi a livello internazionale: Michael Jackson o Bob Dylan?

«Il ritmo viaggia meglio delle parole e non teme barriere linguistiche: le canzoni che fanno ballare, lo fanno ovunque. Dylan arriva al cuore con la poesia, che non viaggia allo stesso modo. Anche se erano calate in USA, le vendite degli album di Jackson continuavano a salire nel resto del mondo. La chitarra folk e la musica ispirata al blues di Dylan sono per le generazioni più vecchie, mentre i suoni elettronici e sintetici di Jackson hanno più appeal sui giovani».

Michael Jackson avrà un posto accanto ai grandi della musica, da Sinatra a Elvis ai Rolling Stones?

«Certamente. Soprattutto tra le generazioni più giovani. La musica che ti colpisce tra i 10 e i 30 anni è quella che ti resta».

Perché le generazioni meno giovani non lo apprezzano?

«Perché la musica è generazionale e ti trafigge quando sei giovane e i tuoi ormoni sono in subbuglio. Sinatra è stato l’idolo dei miei genitori, Bob Dylan dei Figli dei Fiori, Jackson dei ragazzi degli anni ‘80: cantava le loro canzoni, li accompagnava nelle danze, era il sottofondo delle loro feste e dei loro amori. E’ giusto che i Baby Boomers siano affezionati ai loro artisti, ma la musica non finisce quando uno compie 30 anni».

È vero che le sofferenze personali di Jackson hanno contribuito al suo successo?

«Dalla sua voce emergono vulnerabilità e dolore e questo affascina la gente. Se uno ascolta attentamente Wanna be startin’ something, o Billy Jean, capisce che la sua non è la voce calda e melodica di Sinatra. E’ il paradosso di un artista straordinario e allo stesso tempo sofferente che gli ha portato un successo tanto eccezionale».

Questo tormento interiore è anche la causa ultima della sua morte?

«Purtroppo sì. Odio pensare che tutti gli artisti debbano essere sofferenti, ma nel suo caso il mix di talento sublime e personalità problematica lo hanno reso famoso in tutto il mondo».

Cosa pensa del video delle prove per il concerto realizzato due giorni prima della morte?

«Mi sembra che Jackson volesse reinventarsi come una sorta di figura storica: un attivista per i diritti umani che invoca Martin Luther King. Il suo sogno commerciale di avere tutto il mondo come audience può anche essere letto come un desiderio di pace e fratellanza universali: un’utopia senza razzismo o rivalità tribali».

WHO IS THE GAUCHO AMIGO...

2009-07-10T10:22:00.004Z

Milano 9 luglio 09
Inforco la bici e corro all' Arena per l'ultimo concerto della tre giorni devastante..
Arrivo e trovo il ad aspettarmi fuori il mio ex collega e amico Marcello che passeggia nervosamente contorcendosi in preda al "delirium grattans": si gratta per le punture di zanzare, e si che è un pavese. Lui.
E' la mia seconda volta con Fagen & Brecker e non me ne sono pentito, è infatti migliore della prma di due anni fa a Lucca.
Certo, il tempo passa e per Fagen si vede, però la musica c'è e si vede tutta. Arrangiamenti strepitosi, gruppo che non gioca a inseguirsi sui virtuosismi ma una sana e perfetta sequanza di canzoni che hanno la fatto la storia della musica e che suonano ancora bene dopo quasi 30 anni.
Ecco Aja, Babylon Sisters e tante altre suonate come ai bei tempi, quelli della ricerca della perfezione e in nome della quale fecero fare 12 volte un assolo a Mark Knopfler il quale alla 13 richiesta andò via dallo studio piuttosto alterato. Bella musica:un pezzo di storia che si ripete e lascia veramente il segno.

SAINT BONO...

2009-07-09T09:15:00.011Z

Milano,7 luglio 09
PRIMO SHOW
La solita bolgia dantesca mi accoglie a San Siro dove dentro mi aspettano Buzz il Generale Lee e Marco (gran distillatore di bootleg già incontrato ai Depeche e depositario di grande sapienza discografica)
Parcheggio la moto ed entro dentro lo stadio fra un olezzo di salamelle transgeniche e lattanti sulle spalle di genitori quarantenni (prima o poi assumerò anch'io quel ruolo...)
Siamo a San Siro, primo anello arancione,saluto svogliatamente tutti e non riesco a parlare perchè sono concentrato sul palco di una grandezza inaudita e con un design fuori dal comune.
Parliamo. Aneddoti, pettegolezzi musicali, tips su chi suona meglio il basso fra Tony Levin e Billy Sheenan, sui Genesis di Peter Gabriel ecc.ecc. Alle 9:10 dal lato del palco entrano i tre u2 e spariscono sotto il palco.Poi entra San Bono. Partono con tre canzoni del disco nuovo e subito mi rendo conto che il pubblico apprezza ma non muore di gioa. Ed è questo il mood che si respira per tutto il concerto. Perche? Perchè non hanno aperto con un anthem da stadio sti disgraziati? Perchè non Vertigo (quattro anni fa spaccò lo stadio), perchè non Beautiful Day, Pride,ecc,ecc. La prima canzone dei concert allo stadio deve essere spaccastomaco ti deve entrare dentro da non so dove e uscire con ancora più forza. Per intenderci: gli stones hanno aperto varie volte con Satisfaction.E' chiaro? Ma poi che cazzo di canzone è Get on your boots? che singolo è? quanto è andato in airplay? Chi lo ha comprato?.Mah. Meglio va quando passano a Magnificient che è veramente in puro stile U2, quel cambio di passo di Edge, lo stile messianico di Bono che questa volta spacca.Ma siamo alla quarta canzone cazzo.
Il resto non è male, finalmente vedo dal vivo Unforgettable Fire con Edge che da il meglio di se e con lo schermo centrale che cala a pochi metri dalle teste della band.
In ogni caso tutti loro si danno da fare per interagire col pubblico e corrono sui vari lati del palco circolare sforzandosi di stabilire il massimo del contatto.
Per il resto è un buon concerto,un ottima Pride e una buona With or Without You con Bono che si aggrappa al microfono che cala dal cielo con la lascivia di una lap dancer,bella la conclusione con Moments of Surrender che secondo me è all'altezza delle grandi canzoni di atmosfera degli u2.

Milano 8 luglio 09
SECONDO SHOW
Ci ritorno, io e miss clearness. Siamo in moto e stavolta parcheggiamo nel centro del centro del distretto momentaneo della salamella, siamo circondati dai camion bar e avvolti dall'odore.Carne al fuoco.
Dentro ci ri-aspetta Buzz questa volta con suo figlio che promette bene:sarà un dissipatore delle finanze del padre frequentando i concerti.
Partono con le solite tre e a me sembra che il pubblico reagisca come il giorno prima.La novità oggi è il set acustico con Stuck in a Moment e Desire. Sono veramente eseguite bene. Il pubblico canta. Altra novità è Electrical Storm, bella canzone eseguita per la seconda volta dal vivo nella storia della band, una vera canzone in stile u2 dove gli effetti di Edge si vedono eccome.
Devo anche dire che oggi la voce di San Bono è migliorata molto anche se fisicamente è invecchiato cosi come Mullen, molto ma molto dimagrito.
Che dire di questa due giorni? Mi ha emozionato ma non stravolto.Sicuramente il grado di interattività raggiunto da questo palco permette un contatto e un flusso di emozioni maggiore col pubblico.Ma molto dipende anche dalla scaletta che, secondo me, non è costruita bene. Certo, dopo questo tour molto cambierà nei concerti dal vivo e tutti quanti si dovranno adeguare per rimanere al passo. Agli u2 va il merito di essersi spinti molto avanti nell'innovazione degli show dal vivo. Migliorarsi è difficile.
Si può migliore solo se in qualche modo, si torna indietro e cioè si si abbandonano gli stadi e si fanno i teatri con set acustici o semiacustici.Ma considerato il gigantismo della macchina U2 questo è un desiderio irrealizzabile.

U2 APPETIZER...

2009-07-08T15:35:00.007Z

Alcune foto del concerto del 7 luglio 09 a San Siro
Prossimamente (domani) la recensione

NIN:LAST PICTURES IN ITALY

2009-07-03T15:39:00.006Z

GOODBYE NIN HELLO TRENT?

2009-07-03T14:35:00.008Z

Allora,siamo sempre al 26 giugno e siamo sempre all' Idroscalo.
Piove molto di meno ed entrano i NIN, è il oro tour di addio dopo di questo Trent Reznor forse diventerà un produttore TV o sarà un solista.
E' la ragione che mi ha spinto in questa landa di zanzare carnivore del cazzo battuta da una pioggia tropicale.
La prima sorpresa è che non c'è più un tastierista di ruolo. Questo ci fa immaginare che la chitarra abbia un ruolo più marcato.
La seconda è che alla sei corde torna Robin Finck, mio idolo che nel primo concerto dei NIN che ho visto (99) sia lanciò a corpo morto sul pubblico diventando il mio eroe.
Non so, sembra che abbiano perso un pò di energia, la loro è sempre una musica genuina ma meno selvaggia, forse in minimo più cerebrale.
Alla batteria Ilan Rubin giovane e promettente batterista, molto incisivo, ma non come Josh Freeze, al basso non mi ricordo.
Reznor è nella versione palestrata e matura, ma la scaletta è letteralmente da urlo con canzoni poco eseguite prima a cominciare da Last dove Finck ci fa capire di che pasta è fatto.
Tutti si alternano ai sinth, Trent compreso e il concerto ha una tensione emotiva forte. Arrivano anche Terrible Lie e Wish, irrinunciabile col suo DO FA DO RE FA e le pelli di Rubin che gridano pietà.
Ecco poi March of The Pigs e PIG in una sequenza costruita per i fan veri.
Ma la vera perla è secondo me Reptile col quel fraseggio di Finck che sembra suonato su un rollercoaster.
Altra sorpresa è poi mr Self Destruct, Adrift and Peace e il ritorno di Head Like a Hole, gran singolo che tutti apprezzano con il suo ritornello strepitoso.
Questa è, in sei volte che gli ho visti, la più bella scaletta mai eseguita. Peccato che abbiano perso un pò di potenza sonora, ma Trent Reznor è vermante bravo ed ha una gran bella testa.
Peccato che si ritiri.Un vero peccato.

IDROSCALO: KORN

2009-06-30T16:19:00.006Z

Ma a me chi cazzo me lo fa fare...
Fine dei Mars Volta. Passano tre quarti d'ora, scroscia e arriva il mio collega Fabio con un suo amico di Ragusa,un vero esperto del settore uno che, cito a memoria, mi dice che ogni ragusano che si rispetta ha il disco degli Slayer, dei Deicide e non mi ricordo chi altro...
Sono capitato fra due fan del metal. Quello duro. Quello che non capisco.
Ad ogni buon conto il fronte palco si anima di fantastici personaggi, vestiti di nero, accompagnati da donnoni vestiti di nero di birradotati.
Welcome to the jungle.
Non so chi me lo fa fare.Li seguo al centro in mezzo alla bolgia. Entra il batterista fa un attacco esplosivo,il chitarrista ritmico attacca ma salta l'impianto. Risata,il batterista smoccola e diventa infinitamente piccolo.
Mi cade in testa una goccia da 5 cc.
Si riparte di nuovo,il batterista attacca e tutto funziona. Entra jonathan Davis con il kilt e i dreadlock ed è il sabba.
headbanging duro, alimentato proprio dal cantante,tutti si spingono e si spintonano,batto in ritirata nelle retrovie, i due metallari spariscono davanti al palco, adieu.
Qui ci si spacca, ma la musica non la capisco, è tutto un DO FA DO FA con Davis che emette urla gutturali imitando il mostro di Loch Ness. L'unica cosa bella è la cover di Another Brick in The Wall che gli viene bene, si vede la musica e "certa" musica...
Gli strumenti sovrastano Davis tant'è che il casino lo fanno le chitarre e la batteeria. Per me non ha voce e non sono l'unico che la pensa così.
Capisco la musica come forma di aggregazione capisco tutto, meno che i Korn, poco virtuosismo,fraseggi di chitarra ripetuti su una linea possente di bateria.E' questo il metal odierno? Mah...

IDROSCALO: I MARS VOLTA

2009-06-29T16:56:00.008Z

IDROSCALO MILANO 26 GIUGNO 09

Prendo un ora di permesso e mi fiondo in moto alla spiaggia dei milanesi..
Minaccia pioggia ma non demordo.
Tempo mezz'ora e con la solita apertura mariachi dell'anno scorso entrano i Mars Volta che aprono il concerto con lo stesso brano dell'anno scorso.Tutto come l'anno scorso...
Sembrano in forma, rant'è che Cedric Zavala col suo casco di banane in testa fa una capriola sul palco (rischiando di ammaccare le banane...) e si dimena per fare scaldare il pubblico.
Mi cade una goccia da 300cc in testa...
Omar Rodriguez Lopez è il solito,testa alta, chitarra bluesy e passo flessuoso, distilla note con una facilità estrema.
Siamo al mezzo litro.Diviso in tre gocce stavolta...
Il pubblico apprezza. I Mars Volta sono i soliti, dal vivo cambiano continuamente e non sono mai uguali al disco.La loro è una musica che fonde varie anime ma con alla base il sacro blues dei padri rielaborato con accenti Tex Mex. Dei giovani Santana ma meno tendenti all'autocelebrazione (il grande Carlos fa assoli di 20 minuti).
Cedric si evolve,diventa più maturo come front man e meno concentrato sui movimenti sul palco,più interattivo col pubblico.
ll batterista è un vero portento, lo stesso dell'anno scorso. Un negrone con dei muscoli che sfondano tom e rullante.
Concerto entusiasmante , ma meno bello dell' anno scorso, forse perchè è durato solo un ora e molte canzoni non sono state eseguite. Il loro latin progressive (chiamiamolo cosi) è molto innovativo e qui noi fa molta presa perche i testi si ispirano ad un sacco di suggestioni felliniane.
Mi cade un litro d'acqua in testa suddiviso in 12 gocce, la serata si preannuncia dura...

AAARGH I KORN

2009-06-29T16:54:00.003Z

Mamma mia io non riesco a capirli...

TODAY MARS VOLTA...

2009-06-26T08:23:00.003Z

Second time for me...

TODAY NIN...

2009-06-26T08:20:00.003Z

La mia sesta volta..
Milano 99
Barcellona 05
Milano 06
Londra 06
Bologna 07

SAN SIRO 1 - DEPECHE MODE 0

2009-06-20T19:54:00.008Z

giovedi 18 giugno 2009.
Fine del recall in ufficio. Salto a casa, mi metto i primi stracci da concerto che trovo arpiono la moto e mi fiondo a san siro.
Il mitico Buzz mi aspetta con i suoi amici,veri esperti di concerti. Entriamo.
Anello rosso, palco dalla parte opposta di fronte a noi.
Un palco classico,niente più. Grado di innovazione zero,meglio quello di Madonna meglio quello degli Stones di due ani fa aspettando naturalmente quello degli U2.
E' ancora luce quando entrano perchè certo quei sudici che abitano atorno a San Siro impongono di chiudere prima di mezzanotte e sopratutto impongono un taglio dei decibel.Cosa che per la musica dei Depeche è fatale.
Entrano,megainchino di Dave Gahan,schermi spenti.Parte il loop di In Chains,Gore schitarra e parte il riff. Parte soft Eigner grande batterista di doppiacassa dotato ( bisogna saperle suonare le doppiecasse!) ma il gruppo è un diesel, la scntilla non scocca.
Non scatta neanche con Wrong e il suo fraseggio di sinth.Secondo me qualcosa si accende con la Stripped e il publico capisce cosa sa fare Gahan ma comunque è vero che questa non è una produzione adatta per lo stadio. Troppo piccolo il palco e troppe poche immagini del gruppo in azione.Molte immagini e illustrazioni di Corbjn invece che sono molto belle (gli astronauti, l'aquila, ecc).
Certo, dopo arriva I Feel You bella potente (ancora un grande Eigner) per poi chiudere la prima parte con Never Let Me Down.
Per me è sempre uno spettacolo. Canzone semplice che nelle arene e negli stadi funziona e perchè? Perche Gahan oscilla le braccia al cielo e il pubblico lo segue.Un tappeto di braccia si leva al cielo verso la aprte finale della canzoni e lui ride con lo stesso sorriso che gli ho visto fare le altre volte che ho visto i loro concerti: soddisfato,appagato, anch questa volta ce l'ha fatta, il pubblico ha obbedito e il sacro rituale della canzone si è replicato.
Dopo la pausa arriva Personal Jesus e il pubblico inequivocabilmnte apprezza.
Il finale è per Gahan e Gore che cantano Waiting for the Night.
Cambiano i rapporti di forza nei Depeche.La set list è costruita per fare suonare per una buona mezz'ora la chitarra a Gore che affianca Gahan come front man.Gore inoltre canta due canzoni.
Del resto ora Gahan scrive le cazoni...
E' tutto un gioco di equilibri..
Concerto decente ma per come è ostruito non funziona allo stadio.Le arene sono il contenitore migliore.
E sarà li che tornerò a vederli.

DEPECHIN'...

2009-06-20T10:51:00.003Z

QUATTRO MUSICISTI ALLLE PRIME ARMI...

2009-06-18T08:53:00.001Z

EAGLES: THEY ROCK, WE SUPER ROLL!

2009-06-18T08:03:00.006Z

Milano Forum sabato 13 giugno 2009.
Dopo la pomeridiana biciclettata sotto il solleone ONE doccia rapida cambio di mezzo (moto) e a rotta di noce di capicollo mi fiondo al Forum animato da una grande curiosità, quella di vedere gli Eagles, gruppo del quale conosco le maggiori canzoni e che si avvicina alla soglia della putrefazione musicale...
Chissà come sono mi chiedo, chissà come i due ex compagni selvaggi Don Henley e Glen Frey si sono mantenuti, chissà come sono dal vivo le canzoni dell'ultimo buon disco di studio uscito l'anno scorso.
Saluto il ccompagno di tante incursioni nel forum di Fegiz,Buzz da Rimini e ci scambiamo la Robbba e cioè i biglietti degli u2 che ho preso per lui.
Lui si accomoda bello comodino sulle gradinate, io sul parterre con licenza di girovagare con la macchina fotografica e registratore.Si annuncia un concerto di tre ore.
Scenografia teatrale con un arco che fa da sfondo al palco megaschermo centrale due laterali, produzione ampia e costosa direi,Forum semipieno.
Entrano, dopa la dipartita Anni fa di Don fledere chitarrista solista, sono rimasti n quattro;Tymothy b.Schmidt,Frey,Henley e Joe Walsh uno dei maggiori chitarristi della sua generazione.
Naturalmente c'è il backup che assicura la riuscita del tutto:piano a gran coda,due tastiere,fiati,batterista aggiunto ecc,ecc.
Tutti sono vestiti come deii gentiluomini americani d'altri tempi.amito blu camicia bianca cravatta blu.
Tutti hanno i capelli,Henely è decisamente imbolsito,Frey si tiene bene così come Schmidt,Walsh mostra una discreta pancetta.
Dalleprime note si capisce che siamo su un altro pineta, pura perfezione.Voci modulato in maniera perfetta,chitarre acustiche spadroneggiano su letti di tastiere solide e compunte, virtuosismi mai esibiti.
Quasi subito arriva preceduta da un a intro di tromba Hotel California ed è cantata come ai vecchi tempi e cioè con Henley che suona la batteria e canta.Una cosa assolutamente non facile.Henley è tutto rosso,si vede che lo sforzo c'è ma è sempre supportato dal gruppo e sopratutto dal solido Frey.Il pubblico apprezza e anche molto una canzone che tanti di noi hanno suonato durante i faòlò sulla spiaggia e che, diciamo la verità, fa parte del patrimonio storico della musica mondiale.
E' come prima Hotel California eseguita col manierismo dei vecchi tempi sopratutto col solo di chitarra finale suonato con la Gibson a doppio manico. Chitarra che pochi virtuosi si possono permettere. Assolo stellare,letteralmente,fra i più belli mai sentiti in vita mia stupendo il suono ttenuto alla fine con il pedale Wah Wah. Tutto il gruppo si complimenta col chitarrista (quello che sostituisce Felder). Bravissimo,emozionante.
Arriva quasi subito un altra chicca:I Can't Tell you why cantata da Frey anche questa stupenda uguale a quella eseguita sul live ufficiale del 78 ed eseguta con un perfetto manierismo.Impressionante.
Il pubblico apprezza, mi rendo conto di aver fatto bene a venire qui, a stare in piedi e a godermi tutto.
Scorrono le altre canzoni del loro repertorio: Heartache Tonight e Life in The Fast Lane per esempio e c'è spazio anche per due canzoni del repertorio solista di Henley: Boys of Summer e un altra notissima di cui non ricordo il titolo ma che è nella colonna sonora di Miami Vice.Chissà Henely avrà chiesto di fare il suo repertorio come contropartita per rimettere insieme il gruppo.
Gran concerto, lo ripeto, musicisti che si scambiano di ruolo,interazione col pubblico e momento acustico con i quattro che suonano le chitarre con una coordinazione perfetta.Gli Eagles conquistano il pubblico canzone dopo canzone io osservo i due gemelli selvaggi Henley e Frey e la loro interazione che sembra ottima:Il tempo del resto cancella la rivalità le storie di donne,l'alcool e la coca acquistata e consumata all'ingrosso.
Gli Eagles e i Fleetwood Mac fra la metà dei 70 e i primissimi 80 erano dei veri selvaggi sotto mentite spoglie .Dietro le facce raccomandabili si nascondevano tradimenti,coltellate vere,scambi di domme (Stevie Nicks dei Mac's passo da una storia col suo fidanzato storico Lindsey Buckinghm al letto di Mick Fleetwood fino ad andare a vivere proprio con Henley a Los Angeles fra nuvole di coca).
Tutto questo oggi sembra dimenticato,conta la musica,il feeling col pubblico,gli assoli di Joe Walsh il maestro di cerimonie Frey che fa il simpatico e fa un assolo di chitarra sotto gli occhi del figlio piccolo. Conta la soddisfazione del pubblico quando Henley da Detrot ,Michigan da solo sul palco illuminato dall'occhio di bue chiude la serata contando Desperado.
Tutti hanno capito che questa è musica che rimane per sempre.A me invece rimane anche il plettro di Joe Walsh con le sue iniziali. Meglio di così...

STICK MEN:PROGRESSIVE OR NOT?

2009-06-16T13:49:00.007Z

Milano Blue Note. 30 aprile 2009.
Oggi ci sono gli Stick Men alias il gruppo di Tony Levin (grande bassista 63 enne che ha suonato con dozzine di Grandi, da John Lennon ai Pink Floyd, da Peter Gabriel ai King Crimson).
Ed è proprio dai Crims che si parte, questo è infatti un trio che, se lo etichettate come progressive, non commettete un errore, anzi...
Alla batteria troviamo Pat Mastellotto , pensate era un turnista di lusso di Tina Turner e poi era il batterista dei Mister Mister, gruppo da FM americana che divenne noto a fine 80 per Broken Wings. All' altro stick anzi lo Chapman Stick troviamo Michael Bernier giovanissimo 27 enne newyorkese che in realtà è un batterista di professione.
Bel concerto con Mastellotto che percuote il possibile (lo vedete nel video in questa pagina) e un Levin ottimo capobanda.
Il pubblico apprezza e capisce. Bella anche la versione di Discipline dei Crims.
Io sono in piccionaia ma li vedo da molto vicino e mi sorprendo da come facciano a tirare fuori dei suoni limpidi da quel groviglio di corde che è lo Chapman Stick, una sorta di basso - chitarra con 12 corde totali.
il bello per me viene dopo, li aspetto all' entrata del camerino come uno scolaretto e trovo Mastellotto che si ferma a parlare con tutti, gli dico che mi ricordo dei Crims col doppio trio a Milano e lui dice che si ricorda di me, scatta l'autografo e siamo tutti contenti.
Nel mentre i camerieri del Blue Note sparecchiano i resti della cena.Si fa avanti Michael Berner, parliamo un pò e intanto arriva l'ora del secondo concerto della serata, Levin mi passa davanti, lo saluto in italiano ma non mi risponde,il pubblico è entrato, l concerto inizia e io me lo rivedo.A sbafo.Tiè!

TONY LEVIN & CO.

2009-06-15T16:34:00.003Z

IS IT ROLLING DAVID?

2009-06-12T16:15:00.004Z

DAVID BYRNE:MASTERING THE NEW WAVE

2009-06-11T17:05:00.007Z

Milano 22 aprile 2009.
Io e Forcy (azz non è una donna ma un collega) ci fiondiamo a casa mia e ci spogliamo in camere SEPARATE dotandoci dell'abbigliamento da concerto. Maglietta, microfono, ipod, due coke a testa per digerire rumorosamente il pranzo e siamo pronti per partire per Modena dove ci aspetta David Byrne.
inganniamo il Tutor con un lenzuolo sulla targa e siamo velocissimi arriviamo in città e scoviamo in un centro stupendo fatto di palazzi del 7-800 di porticati e di cittadini in bici un bar che, per pietà, ci prepara un panino e un'altra coca.
Arriviamo a piedi in teatro. Molto bello, è una bomboniera entriamo e ci appollaiamo al nostro posto:una balconata lato palco dove tutto si domina splendidamente anche se di lato.
Si fa buio dentro ed esce lui. Inizia in discorso su cellulari macchine fotografiche ecc. Dalle foto che ho fatto si comprende che su di me il discorso ha fatto un certo effetto...
Parte subito. Il suo è un vero gruppo con un bassista nero che fa il bassista un percussionista e un tastierista. Ma sopratutto suona tutto il più possibile dal vivo.
Per me è un colpo secco, intere canzoni di My Life in a Bush of Ghosts fatte dal vivo. Uno degli album seminali della New Wave anni scritto Con ENO. Suonato da LAWSWELL e da dozzine di sessionman dell'epoca 80 torna in vita splendidamente e il pubblico apprezza eccome.
Siamo in brodo di giuggiole rumoreggio,urlo,mi agito urlo il nome di David e lui guarda verso di me ma non riesce a salutarmi, urlo il nome di Mauro Refosco,il percussionista e lui mi saluta.
C' è spazio per le canzoni degli Heads naturalmente:houses in motion per esempio e alla fine c'è spazio per l'Encore:burning Down The House.Il teatro viene giù, lui e il gruppo hanno il tutù. Tutti ridono suonano e ci guardano e noi siamo esterefatti.
Concerto strepitoso,fuori dal comune un feeling col pubblico molto alto nonostante Byrne in fondo sia un antipatico, ma si è fatto due risate pure lui...

DAVID BYRNE COMES TO LIFE...

2009-06-08T16:52:00.001Z

2009-06-08T16:51:00.000Z

2009-06-08T16:50:00.000Z

2009-06-08T16:49:00.000Z

ARTY ROCK:FRANZ FERDINAND

2009-06-08T16:28:00.004Z

Milano 30 marzo,
in piena crisi di panico per non aver trovato una casa mi fiondo con il mio semicliente esperto di musica Marcello al Palasharp chefra tanti nomi ha avuto il più bello: Palatucker, la Tucker è una società che fallì miseramente anni fa vendendo un tubo che secondo loro faceva risparmiare sul riscaldamento.
La venue si chiamava anche Palatrussardi anni fa, il mitico de Andrè lo bollò come palastilista.
Questo è il mio primo appuntamento con Nostri, tanto agognato negli anni scorsi e finalmente ottenuto.
Bravi sono bravi i FF, sono veloci, puntuali, metodici nel distillare canzoni di un pop così semplice che se lo arricchisci con venature roccheggianti appare ancora più semplice.
Vestiti come tanti Mod di epoca beatlesiana si dimenano sul palco seguendo a ruota il loro cantante, Alex Kapranos che si atteggia con una danza leggera attorno al microfono.
Un buon batterista con un drumset semplice ed essenziale pesta come se fosse l'incarnazione della dea Kalì percuotendo in contemporanea piatti e pelli.
Pubblico contento, palaqualcosa pieno e noi che torniamo a casa e ci dirigiamo verso un locale della Casbah di Gratosoglio dove troviamo a mezzanotte una famigliola con bambina di quattro anni che si fa una birra e quattro ragazzotti con i dreadlocks fuori dal casco che fanno a gara a chi impenna di più con il cinquantino.
La serata culturale ha la sua degna conclusione

Velvet Revolver

2009-05-29T13:11:00.002Z

uno dei miei side project preferiti.
Qui sono da letterman a ci fanno capire che l'ex cantante degli Stone Temple Pilots è un grande frontman e che Steven Adler pulito pesta di brutto....

L' ARTIGLIO, ALIAS THE CLAW...

2009-05-29T12:57:00.007Z

Il prossimo palco degli U2.
Cinque giorni di montaggio, tre palchi diversi che girano per l'europa.
Per la prima volta nella storia un gruppo sceglie solo gli stadi per suonare e posiziona il palco al centro del campo...
Cliccate sul titolo per vedere il video

IL GRANDE FRANCO COLPISCE ANCORA...

2009-05-27T15:01:00.003Z

Milano 13 marzo 09, Conservatorio è la prima data milanese del Fleurs 2 tour.la mia quarta volta con franco.
Ci sono dischi che mi sono piaciuti tanto ci sono concerti che mi sono piaciouti tantissimo e canzoni il cui suono ho ancora dentro come un loop (Shock in My Town per esempio).
Oggi invece mi è piaciuto cosi cosi. Troppo acustico, troppo dimesso il suo atteggiamento (del resto è vero siamo al Conservatorio) e troppo minimale l'allestimento scenico.
Però in fondo lui è così distilla canzoni col supporto di loop un pò datati e le accompagna con un buon quartetto d'archi che nella sala di un conservatorio fa sempre la sua porca figura.
Interagisce col pubblico, racconta storielle interessanti per introdurre le canzoni e racxconta di quando ad un festival progressive a Londra lui con i cappelli lunghi si fece tirare dei frutti in faccia manovrando un sintetizzatore.
Scorrono le canzoni alcune bramate tanto dal pubblico (La Cura) altre accolte con un gran senso di liberazione (Povera Patria).
Noin male direi. Ma come sarebbe stato il concerto se dentro la sala del conservatorio avessero suonato VERAMENTE elettrico con un bel pò di elettronica?
Ah saperlo!

WAITING FOR JOHN LEGEND

2009-01-08T09:13:00.004Z

LO TROVATE ALL' ALCATRAZ DI MILANO IL 19 MARZO

Questa foto è tratta dal concerto di Roma dello scorso settembre durante l' MTV live.
Bella esibizione molto energica e coinvolgente.
Carlo Malagnino è il fotografo

SHOWS ON THE RUN...

2009-01-07T16:33:00.006Z

la stagione concertistica 2009 si annuncia consistente...

Quelli che andrò a vedere sono:
Franco Battiato dal 13 al 15 marzo a Milano
Antony and the Johnsons 1 aprile a Milano
John Legend il 19 marzo all' Alcatraz
Franz Ferdinand il 30 marzo all' Alcatraz di Milano
i Metallica al Forum il 22 marzo (azz non li ho presi)
AC DC al Forum (come sopra)
I Depeche a San Siro il 12 giugno
U2 probabilmente il 31 luglio e il 3 agosto a San Siro e il 26 luglio a Barcellona
Madonna a San Siro a Luglio
E ... I NINE INCH NAILS CON LA NUOVA FORMAZIONE! NUOVO BATTERISTA (via Josh Freeze) E NUOVO TASTIERISTA (addio Alessandro Cortini...)

conoscete una società di credito al consumo che mi faccia un buon mutuo?

SMELLS LIKE GRUNGE. OR NOT?

2008-12-30T15:49:00.007Z

Pavia 25 febbraio 94.
Due giorni prima erano ospiti strafatti dalla Dandini il programma era Tunnel, mi pare con Corrado Guzzanti che giocava a fare lo studente scemo.
Un esibizione un pò sui generis che però ha un pregio: è l'ultima alla TV italiana, forse anche l'ultima apparizione TV nella loro storia.
La mattina vado a lavare la macchina per farla scintillare e nel pomeriggio renault 5 bianca più costosa sul mercato (grazie al cambia CD 10 dischi) è pronta.
Io e Andrea Onida ONESTI onesti studenti alla fine del corso di economia e commercio prendiamo e partiamo direzione l'allora Palatrussardi che una canzone di de Andrè (Anime Salve) aveva bollato come uno dei Palastilisti.
C'è il top del top del momento nel mondo il top della decadenza e della creatività, della tecnica chitarristica (siamo sicuri) e del dolore dell'anima:i Nirvana.
Arriviamo impauriti dall'orda di gente che c'è, Cobain & Co sono in giro per il Paese per tre concerti in mezzo anche c'è una overdose all'hotel hassler di roma pochi giorni dopo del concerto.
Courtney Love accompagnò il marito rannicchiata nell'ambulanza con lui incosciente fra ali di turisti americani curiosi
Torniamo a noi due studentelli.Entriamo e c'è caldo tanto. Non camminiamo.
Andrea non è un tipo da folla e da headbanging e in fondo neanch'io per cui ci mettiamo nella curva di fronte al palco ed aspettiamo.
Entrano e non si capisce più nulla, sono in quattro. Pat Smear si mette dietro gli amplificatori con la sua chitarra di rinforzo.
Dave Grohl attacca e non si sente una sola nota nitida.Cobain usa troppo il distorsore e il Palatrussardi è la tomba del suono per cui ce la pigliamo nello stoppino per usare un bel francesismo...
C'è una gran confusione e Cobain non interagisce molto. Prova a parlare ma il feedback del pubblico lo sovrasta.
Le uniche che sentiamo bene sono le lente (Dumb,All apologies) ma poi quando parte Smells Like Teen Spirit è veramente un casino che quasi abbiamo paura. I cori li fa il pubblico, Cobain sembra quasi smarrito incapace di cantare più forte di noi. Novoselich è una sfinge.
Si chiude tutto. Anche la carriere dei Nirvana. Purtroppo alcuni mesi dopo Kurt Cobain si spara in casa sua a Seattle.Meglio morire giovani che bruciarsi da vecchi troveranno scritto in un biglietto indirizzato a Courtney Love. Touchè...

WONDERING WITH STEWIE

2008-10-02T11:54:00.010Z

Il Wonder friday inizia in aereo.
In atterraggio a Linate a circa 150 metri da terra butto gli occhi sul finestrino e scopro che al di la della rete perimetrale della pista c'è una macchina ferma. Lui è appoggiato alla carrozzeria in piedi, lei invece è in ginocchio.Wonder landing...
Casa. Cambio veloce, telefonate di lavoro con pezzi di valigia che volano per la stanza (non trovo la maglietta cazzo) e mi fiondo in autostrada sfidando a caso gli autovelox. Salto a Binasco al mc donald dove scopro che il 180 grammi ha una deliziosa salsa di parmigiano e che le patate sono insipide.Pazienza tracanno la birra con conseguenze fantozziane (ma non è una peroni ghiacciata) e mi fiondo al Forum.
Al buio entra lui accompagnato da Aisha, la figlia, e attacca un pezzo con l'armonica il pubblico apprezza.
ha un gruppo numeroso. Due percussioni, batteria, due chitarre due fiati e tre tastiere.Il palco fatica a contenerli.
La seconda canzone è Master Blaster dedicata a Bob Marley.La fa veloce quasi come se fosse scontata, il pubblico apprezza.
poi inizia la sarabanda. Quel mix estetico musicale da casinò di Las Vegas che il nostro stewie importa in Italia fra il disappunto del pubblico.
Lunghi intermezzi musicali, ammiccamenti strumentali code lunghe di canzoni che non finiscono più e in totale ben due presentazioni per esteso del gruppo.
Un pò ci annoiamo.
Si vede ed è innegabile che ha prodotto una grande musica, che è in grado di replicarla perfettamente e che sopratutto potrebbe tirare fuori melodie strepitose dal campanaccio di una mucca. Ma Stewie Wonder poteva evitare di cadere nell' autocelebrazione per fare un concerto con brani più stringati e senza degli outro da melodramma.
Di fatto è stato un bel concerto ma con poco poteva essere strepitoso.
A me rimane la grande soddisfazione di aver sentito dal vivo il riff di fiati di superstition che su disco e strepitoso e che dal vivo spacca veramente. Impossibile non battere il piede a ritmo.
Sono andato per questo da Stewie, per sentire Superstition e il suo famoso riff di fiati.
E non me ne sono pentito.

IO E RICK

2008-09-16T07:43:00.016Z

SE CLICCATE SUL TITOLO C'E UNA SORPRESA D'ANNATA

Ho scoperto il rock con i Pink Floyd (The Wall) per cui è facile per me dire quanto abbiano contato nella mia formazione intelletual musiicale.
In quel disco Rick Wright venne messo fuori dal gruppo da Roger. Molto si disse. Roger diceva che Rick non suonava come sapeva fare, Rick si sentiva anche produttore del disco e litigò ferocemente per i credits. Dove sta la verità non lo sappiamo.Certo è che Rick in quel periodo si stava separando dalla prima moglie (Juliette Gale prima corista dei Pink) e stava recupeando il suo patrimonio andato in fumo per colpa di un broker della Barings.
Se poi si aggiunge il dissidio insanabile fra Roger e David (il taglio dell'assolo di Comfortably Numb ne è la prova più evidente) allora si capisce come una personalità schiva e riservata come quella di Rick potesse essere in difficoltà col gruppo.Waters riassunse Rick come turnista durante le sei date del tour di The Wall, il primo in assoluto per complessità scenica con molte soluzioni a all'avanguardia.Fu il primo tour dove tre videoproiettori sincronizzati rimandavano immagini sullo schermo in fondo al palco (memorabile la marcia dei martelli).
Poi venne The Final Cut nel 1983.Rick non era più nel gruppo, Michael Kamen lo sostitui e dopo il disco Roger lasciò il gruppo dando per scontato che la sua dipartita ponesse fine alla storia dei Pink.
Rick intanto navigava nell'Egeo con moglie nuova...
Gilmour diede vita ad una battaglia legale e vinse appropriandosi del nome.Nel 1987 esce Lapse e nella prima di copertina David apapre solo con Nick Mason, Rick è il primo dei collaboratori.
In seguito Rick dirà che appena saputo che Gilmour stava registrando si fece sotto per partecipare alla fase finale delle sessions.
Il tour di due anni vide invece il ritorno di Rick con i Pink. Nel 1994 con The Division Bell Rick partecipa a pieno titolo alle registrazioni ed al tour successivo.Scrive dei Brtani e canta (wearing the inside out)
Il contributo di Richard Wright, di famiglia benestante, alla musica dei Floyd è stato incommensurabile.
Per intenderci: è come se voi camminate in una casa ma non avete il pavimento ma un terreno incolto.Ecco, senza il piano di Rick, le sue tastiere e i suoi sinth la musica dei Piink sarebbe un esercizio onanistico dell'ego di Waters e della chitarra di Gilmour.
Rick suonava nei Pink con una attitudine classica.Lo vedete dal fraseggio di Us and Them con quel piano che ancora oggi è esercizio nei conservatori.Lo si vede quando l'organo Hammond cresce di intensità in Shine on You Crazy Diamond, legittimando, di fatto, uno dei più begli assoli di chitarra della storia delle musica quello di David.
Era uno timido, schivo Rick Wright forse come me.Ma sempre circondato da bionde,forse anche pigro, ma quando ci si metteva non c'era nessuno che potesse superarlo in simpatia.
L'organo acido che è l'incipit di Echoes che poi si trasforma in piano classico è geniale.Per un attimo ti fa volare in alto facendoti sentire in trip, ma poi ti riporta alla storia con quel suo fraseggio classico, con i suoni di altri tempi.
Ecco, lui era capace di questo, di costruire melodie, di scrivere l'intera linea melodica di the Great Gig in the Sky , uno strumentale per piano voce e batteria che ha eternato la leggenda di Dark Side of the Moon.
Aveva anche una voce molto melodica che si fondeva perfettamente con quella di Gilmour.Pensate ad Echoes.Quando li vidi dal vivo nel 2006 fu incredibile.Rick tardò nell'attacco del brano e il gruppo aspettava lui per partire ma lui tardava.Finchè tutti si girarono a guardarlo e lui capì e in fretta e furia settò la tastiera per il prossimo brano. Jon Carin,tastierista aggiunto, fece un un inchino, Rick era in imbarazzo e tutti lo videro.
Musicista sublime Rick Wright, produsse tre album solisti, l'ultimo dei quali Broken China (1996) era basato sulla forte depressione che aveva colpito la sua seconda moglie:Il disco ebbe ottimi riscontri dalla critica e il nostro si permise addirittura di lasciare fuori un assolo di Gilmour preferendogli quello di un turnista di lusso:Tim Remwick.
Non so perchè l'ho ammirato molto, forse perchè i Pink sono stati il mio primo gruppo amato. Forse perchè si vedeva che era stretto nella morsa Gilmour Waters e non riusciva ad uscirne.Sta di fatto che per il grande pubblico era un musicista sottovalutato.Per i veri fan era in gigante.A me mancherà molto, sopratutto perchè ho sempre capito che come musicista avrebbe avuto molto da dire anche se in realtà ha prodotto poco.
Addio sogni di Reunion.Veramente.
Si conferma il solito detto:i primi ad andarsene sono i migliori...

LUTTO, TRISTEZZA,DELUSIONE,

2008-09-15T17:53:00.002Z

Se ne va Richerd Wright 65 anni.
tastierista dei Pink Floyd.
Un musicista sottovalutato ma fondamentale per la storia della musica.
Senza di lui i synth sarebbero uno strumento di puro contorno.
era per me un eroe.
Accidenti, addio reunion dei Pink Floyd al completo.

MADONNA PUTS ALL INTO THE GROOVE...

2008-09-08T12:01:00.010Z

Il Madonna day inizia alle 9:30 del mattino di sabato 6 settembre. Sveglia,caffè,adempimenti fisici vari e riordino della casa con acquisto di fiori dal fioraio sotto casa (mi dà un occhiata alla moto,che gentile).
Salto in moto e arrivo al Leonardo da Vinci, altresi detto aeroporto di Fiumicino, carico her clearness e via col costume sotto i pantaloni verso il litorale di Ostia.
Passiamo dentro fiumicino e sopra un ponte sulla foce del Tevere che dall'alto ci fa intravvedere qualche baraccopoli da slum latino americano. Poi via dar Zagaja il ristorante sul mare più zozzo del litorale (detto il buco..) che ci affitta due lettini dove ci crogioliamo al sole fra qualche coppia di nudisti e qualche famigliola con bambino,braccioli,ombrellone e borsa frigo dalla quale fanno capolino le melanzane alla parmigiana della nonna.
E' pomeriggio dopo aver sfidato i cavalloni di un mare mossissimo ,ricoperti di sabbia ripartiamo verso casa. Doccia. Mi chiama la mia collega Fausta:è li dalle 13 (però..) ed è però sotto il palco.Beata. Di nuovo moto. Olimpico. Casino. Tanto. Gente. Tanta.Camion della Coca Cola animati da cubiste che ballano per 20 persone.
Ci vado con la maglietta dei NIN da Madonna tant'è che per farmi il verso uno sello stand del merchandising mi canta Like a Virgin simulando un assolo di chitarra. Colpito.
Il deejay set è finito.Silenzio,colpo d'occhio incredibile , lo stadio è tutto pieno.
Aspettiamo 45 min e il buio c'è.E' ora alle 9:28 entra lei ed è boato come al solito. Braccia sul parterre che si agitano entra anche il corpo di ballo e si agita in un coordinamento unico di movimenti registrati,provati,assimilati probabilmente grazie agli stimolanti chimici quanto sono perfetti.
La divina ha gli stivali alti, sembra che domini lo stadio, certo è che senza megaschermi che rimandano l'immagine perderebbe molto.Il concerto funziona ed è perfetto nella costruzione,impostazione e nella sclelta della scaletta dove i grandi classici si mixano con l'ultimo disco (inferiore al precedente).
Stupendo l'impianto scenico, palco dalla forma tradizionale con due M ai lati e schermi ad alta definizione che rimandano di volta in volta immagini neopop e video registrati per l'occasione.
La divina canta, ma questo è un di cui dello show. Canta utilizzando parti in playback e aiutandosi con intermezzi registrati che le consentono cambi d'abito repentini.
Musicalmente lo show è ineccepibile sia nella scelta delle citazioni tipicamente pop (here comes the rain again,last night a deejay saved my life) sia negli arrangiamenti e nella scelta dei suoni.
Into the groove per esempio è stravolta con suoni così futuristici che il re del momento (Timbaland) se li sogna.
Lo show funziona, di show si tratta, non di concerto anzi è uno spettacolo di arte varia costruito con una professionalità mai vista.
Mi rimane il dubbio di come renda Madonna in una atmosfera più intima, ma lei fa altro.A 50 anni fisicamente regge il palco e si fa aiutare dalla tecnologia moderna rendendo da varie fonti il meglio che c'è ed amalgamandolo:questo lo sa fare benissimo,Madonna fa mash up prende il meglio che c'è lo elabora e lo risputa fuori a beneficio di tutti.In perfetta linea con lo spirito dei tempi.Un icona pop e naturalmente contemporanea. Per la storia ci sarà ancora spazio...

LADY MADONNA IS IN THE GROOVE:PICS

2008-09-08T11:52:00.003Z

LADY MADONNA:ROME PICS

2008-09-08T11:50:00.003Z

MARS VOLTA VIDEOS

2008-08-01T11:27:00.006Z

MARS VOLTA: GILMOUR E PAGE SI FONDONO...

2008-08-01T11:02:00.004Z

29 Luglio,
anfiteatro romano di ostia Antica.Un posto stupendo con gli scavi e l'anfiteatro illuminati da semplici fari che ne esaltano la storia.
Entro e scopro che la cavea ha uno spazio piccolissimo dove ci sono poche persone.Mi posizione sono a 4 metri dl microfono dove Cedric Zavala declamerà la sua poetica Fellinian- mariachi.
Palco piccolo, affollato di strumenti, pubblico misto, molti americani alcuni creativi de noantri e molti curiosi.
Faccio sfopggio della mia maglietta gialla dei NIN, mi giuardano un pò tutti incuriositi.Cosa hanno in comune i Mars Volta con i NIN?Niente, forse l'unica cosa è l'approccio diretto col pubblico.
Entrano: sono in 8 due tastiere un polistrumentista (fiati percussioni), un batterista replica fisica di Yannick Noà, basso e chitarrista aggiunto.
Parte la batteria ed entra Omar Rodriguez Lopez, entra Cedric e Omar sciabola subito ritmando la chitarra con la batteria.
Omar è un ragazzotto magrissimo che dimostra grande padronanza dello strumento,un virtuoso come quelli di un tempo.
scatta il confronto, per me suona (poco ) più basso di jimmy Page ed ha lo stesso piglio di David Gilmour, la stessa aria da trance nei momenti topici dell'assolo.
Tant''è che che la prima canzone dura 25 minuti! nel mentre Cedric canta e fa roteare il microfono come un lazo (conoscete Roger Daltrey?).
La loro musica ha forti accenti progressive e venature jazz ma le stappettate di organo hammond qua e là (avete presente Stewe Winwood o Billy preston in Bitches Brew) ci riportano all'epoca della psichedelia losangelina dei 70 se poi in tiutto ciò innestate un virtuoso della chitarra la miscela si fa esplosiva.
Omar suona veramente come un invasato suona benissimo ma si percepisce che maturerà ed avrà molti margini miglioramento.
Detto questo per locaton e musicisti è uno dei più bei concerti che ho visto, anche io ho assistito al mio piccolo Live at Pompeii
Il pubblico sciama, sciamo anch'io e vedo due tourbus parcheggiati, arriva Cedric, gli dico bravo Cedric e lui risponde thank you e ci stringiamo la mano. Che faccio prendo il calco della mia mano e lo metto in una teca?

MARS VOLTA, ANFITEATRO OSTIA ANTICA: pix

2008-07-30T08:05:00.004Z

MARS VOLTA, ANFITEATRO OSTIA ANTICA: VIDEO

2008-07-30T07:57:00.003Z

REM:STIPE SCIAMANICO

2008-07-28T17:16:00.003Z

Altra città, altro concerto.
sono a Milano in mattinata, vado casa e faccio un riposino e vedo i giornali del giorno rispondo alla posta e faccio anche altre cose...
La sera mi presento all'Arena per la degna conclusione dl mio week end in rock.
Finalmente vedo i REM.
Arena piena palco interessante direi, arrivo quando gli Editors stanno finendo, direi che sono bravi.Ci sono i megaschermi con i led ad alta definizione.
Buon inizio.
Le 9:15. Entrano alla spicciolata ed attaccono.Stipe impeccabile nel suo completo blu con cravatta si avvita attorno all'asta del microfono come un boa di struzzo sul collo di Liz Tayor.
il concerto inizia li.
Grande presenza scenica, grande affiatamento fra i membri del gruppo che suonano a memoria in maniera partecipativa e, sopratutto, senza indulgere in atteggiamenti divistici.Niente mossette, niente assoli solo un concerto pulito di ottimo rock.Di quelli speciali.
Michael Stipe ce la mette tutta e si vede suda dice che c'è caldo ma che il caldo gli piace.
Scorre il repertorio la stupenda secondo me Leaving New York fra tutte.
Lui si getta sulle prime file, si fa toccare (gli mettono una mano sulla pelata!) stringe mani e suda con i fan:canta con il microfono a livello viso dei fan.
i megaschermi rimandano con tonalità fluo le immagini dei membri del gruppo indulgendo sui dettagli sformandoli e ridefinendoli con una attitudine warholiana e il pubblicvo apprezza, si agita, e il gruppo capisce e ringrazia.
Losing my Religon è ciò che aspettavamo, la eseguono così di filato come un anthem da stadio e poi escono.
Rientrano per i bis ma Stipe annuncia che fanno delle canzonoi in più perchè gli piace il pubblico.
Chiudono con Man in The Moon e lo sciamanico e autorevole Stipe saluta il pubblico in italiano insieme a Mills.
Tutto molto suggestivo.Veramente. Spero di rivederli.

BJORK:TRIONFO

2008-07-28T16:50:00.004Z

Venerdi corto in ufficio, frigo vuoto a casa, moto senza benzina ed io che voglio andare in piscina.
Alla fine mi faccio rapinare dal negozio di alimentari e dalle compagnie petrolifere e arrivo a casa con due sacchetti pieni appesi al manubrio dai quali mi cade un pomodoro subito raccolto e magnato da un cane bassotto che precede un padrone sorridente di Iphone dotato. La mia serata Bjork inizia così, però due ore in piscina riesco a trascorrerle e da li mi fiondo alla cavea dell' auditorium dove un bravo deejay suona ritmi liquidi e downtempo. La gente arriva alla spicciolata, io mi confondo fra loro e riesco ad intrufolarmi nella platea.Dieci metri in linea d'aria dal palco, con quattro passi lo tocco.
l'imbrunire ce la preannuncia, lights off e subito entra un caravan serraglio di musiciste (10) che a al ritmo dettato dai sinth soffia su corni,tromboni ed ottoni vari.Molto scenografico ma sopratutto una musica di una potenza inaudita.c'è la stessa energia dei Metallica direi.
Arriva Bjork, folletto, con un vestito che neanche se avessi messo insieme le confezioni di uova di pasqua che mi regalavano da piccolo sarei riuscito a confezionare.
Da vicino è rotondetta ed è pure scalza.
Dietro di lei si agitano due synthers e il batterista anticonformnista in possesso di un drumkit inedito e mai visto.C'è un direttore musicale del concerto, le macchine devono essere comandate.A bacchetta.
Il risulato è però stelalre il mix fiati sinth funziona e la voce di bjork cementa tutto passando da acuti striduli a toni flautati che a volte fanno da controcanto agli ottoni.
E' tutto dannatamente perfetto.Scorrono Hidden Place, Joga e poi una delle mie preferite Army of Me con quel loop che riprende uno sciame di mosche impazzito davanti al mile e con il batterista anticonformista che si agita a percuotere il suo drumkit inedito che sa tanto di metallo solidificato.
il suo rullante (elettronico) l'ho già sentito è quello di Manu Katchè, concerto di peter gabriele a Milano nel 1993 è solo un rullante più teso e asciutto.
Il pubblico gradisce, i laser disegnano geometrie variabili sul tetto di squame dell'auditorium e la sarabanada di ottoni continua.
Pausa, lei rientra e dice che suonerà una ballata.E' Declare Independence (declare indpendence, don't let them do taht to you) recita come un mantra e la marchin' band di ottoni si agita attorno a lei come tarantolata.
Intando siamo tutti sotto il palco invitati da lei .La mia macchina digitale scatta a manetta e si fotta la security, il brano prosegue con suoni industrial tesi che intrecciano il mantra, ma poi tutto finisce quando due cannoni lato palco sparano una pioggia di coriandoli.
tutti a casa.Uno dei concerti più beli che ho visto molto meglio di quando l'ho vista a Verona tre anni fa.

BJORK ROMA 25-07-08 PICTURES

2008-07-28T08:31:00.003Z

REM,MILANO-26-07-08 PICTURES

2008-07-28T08:27:00.003Z

THE NOTORIOUS DURAN DURAN

2008-07-18T08:15:00.004Z

Roma ippodromo delle Cappannelle 16 luglio.
L'hyppo è sulla Appia Nuova, una linea continua di marciapiedi squadrati che incorniciano una strada a doppia corsia.
Abbarbicati su marciapiedi stazioni di servizio, ristoranti finto brasiliani con palme di plastica luminose,sfasciacarrozze e qualche rara mignotta.
In moto,rispettando i limiti per (godermi?) Il paesaggio penso a Pasolini, ai suoi ragazzi di vita,alle avventure del riccetto e dei suoi accoliti.
Ma ogni tanto sui lati della strada si vede l'Appia Antica con i suoi monumenti illuminati le sue rovine, la tomba i Cecilia Metella.
Perchè come dice Jovanotti dentro un mondo c'è un altro mondo che contiene un mondo ecc,ecc.
Sacro e profano, mignotte e cavalli,macchine e moto, uomini donne e duran.Qui si mischia tutto.
Sui Duran,potrei scrivere un trattato.Il mio primo sono stati i Pink Floyd scoperti con The Wall a 10 anni.
Il secondo quello che ha fato nascere volontà imitative (i capelli di John Taylor, le meches di Le bon, le giacche destruturate dai colori fluo ma anche l'interesse per la musica elettronica ) sono stati i Duran.
Che stagione quella fra la seconda liceo le la quarta.
Mia cugina che sta per partorire Francesco era innamorata pazza di loro e cosi le su amiche.
Quando li vedevano alla TV erano lacrime a tottu pompa (modo di dire sardo) e lei con la sua amica Cristiana, Evelina e Barbara (stupido io che non ci ho fatto niente) e soprattutto c'era il litigio su chi dovesse sposare quel lungagnone di John Taylor: bassista inconsistente aria androgina, capelli al vento e fidanzato con Renee Simonsen una delle più grandi gnocche-modelle dell'epoca.
Noi maschietti che facevamo? Li imitavamo. Qualcuno si faceva crescere i capelli sulla nuca (io) qualcun altro (Giuseppe Pinna) si faceva fare le meches dalla mamma parrucchiera la compianta Gina e provava suonare le tastiere (yamaha dx7,il sintetizzatore polifonico dell'epoca) come Nick Rhodes.
Tutti fenomeni imitativi che hanno lasciato uno strascico esclusivamente nelle nostre menti.
Insomma ieri è stata la seconda volta che ho visto i Duran in vita mia
Già visti due anni fa al Forum con il tour di Astronaut (buon concerto) con Le Bon che faceva le piroette e il chiarrista originale Andy Taylor. Quest' anno Andy manca ma il concerto non è stato per niente male.
Partono con una manciata di brani del nuovo disco (belli direi) ma poi il primo tuffo nel passato arriva con Hungry Like The Wolf e il pubblico delle Capannelle esplode. Finalmente le canzoni vecchie penso io.
Arriva Save a Prayer e il pubblico canta e poi la sottovalutata Wiew to a Kill che per me è sempre stata bella.
Emergono su tutti i sequencer di Rhodes (il missaggio li esalta) e la forte applicazione di John Taylor nel suonare il basso mentre invece non sono ancora riuscito a sciogleire il dubbio:Roger Taylor la batteria la sa suonare oppure no?.
Certo è che ha un drumkit molto elettronico, il rullante è filtrato, i Tom sono talmente tesi che invece che tu tum fanno schkak schlak comunque c' anche da dire che la batteria è al servizio delle canzoni che hanno una forte impronta elettronica, sintetica.
A metà concerto l'elettronica si esalta. Appaiono al centro del palco campionatori e batteria elettronica e i quattro escono vestiti di nero con microfoni a guancia a partono con canzoni comne All She Wants Is, I don't Want Your Love e Warm Leatherette canzone di Grace Jones nel pieno periodo Nassau Sound.Però puntualizziamo il Nassau Sound erano Sly & Robbie che hanno suonato basso e e batteria nelle migliori produzioni della Jones, i due Taylor (basso e batteria dei Duran) a Sly & Robbie non allacciano neanche le scarpe.
Ad ogni buon conto il set elettronico funziona i quattro si ispirano chiaramente ai Kraftwerk (ne copiano i movimenti) e tirano fuori una serie di suoni che fanno impallidire i Nine Inch Nails ( i quali hanno preso molto dai primi Duran).
Fine del set elettronico, arriva Wild Boys e poi fin giù fino al bis di Rio. Molto bella in fondo. Pubblico felice, gruppo partecipativo.
Bel concerto veramente.

DOWNGRADE BADUISM...

2008-07-07T16:24:00.007Z

Roma Cavea dell'Auditorium 6 luglio. Compleanno con Erikah...
Entra il gruppo 30 minuti di intro strumentale, la gente si incazza e fischia. Lei non esce.Si continua a suonare e lei non esce.
Finalmente sale sul palco e sfodera un concerto poco centrato sul suo ultimo disco e molto sui classici con tante improvvisazioni.
Ma come suona la Badu? Formalmente bene ma con un gruppo un pò raccogliticcio e una produzione al risparmio.
Vuole fare il direttore d'orchestra comandando con un Mac gli stacchi fra una canzone e l'altra come se fossero dei break up di un disco urban e così le canzoni tutte rigorosamente dal vivo sono inframezzate da suoni campionati (molto gettonata la sirena dell'ambulanza).
Il concerto non è mai decollato, troppe interruzioni di ritmo e troppi monologhi di lei col pubblico.
Peralto bisogna dire che è proprio brava: una voce da urlo e una presenza scenica rara fra le cantanti di colore di oggi.
Peccato, le altre volte che l'ho vista è stata un altra cosa molto più in forma e disponibile alle improvvisazioni.
Troppi intro registrati alle canzoni che, campionamenti a parte, erano tutte dal vivo.
Comunque alla fine lei ci ha messo il suo impegno fermandosi mezz'ora a bordo palco a firmare autografi.
Molto generosa.
Ma le altre due volte che l'ho vista è stata un altra cosa...

RADIOHEAD:I PINK FLOYD A PEZZETTI...

2008-06-25T10:42:00.007Z

Milano,
18 giugno. Concerto eco sostenibile? Enviromentally friendly? E cosi sia.
Dopo una giornata di marketing laterale e CRM mi precipito a casa a Milano con i mezzi pubblici (metro), mi rimetto la mia tenuta da concerto e inforco la mountain bike - Carrefour da 50 euro (volete rubarmela? Avanti!). Mi dirigo dalla zona navigli all'arena civica facendo lo slalom sui marciapiedi fra passseggini claudicanti e mamme ai primi caldi (alcune direi molto interessanti...)
Arrivo. Il clima ben rappresentato da Carlo Vedone in Un sacco Bello è palpabile, esiste, esistono quelli con le tracolle di juta, con le treccine rasta e le canottiere da muratori che coprono panze da Peroni, con le tuniche bianche,la barba incolta e gli occhi spiritati. Tutto esiste ma io sono un pesce fuor d'acqua con la mia maglietta gialla dei Nine Inch Nails. Me ne fotto.
All'Arena civica ho il posto prato, vado davanti al palco, appena sufficiente direi ma adatto ad un posto al chiuso. Noto come secondo me quelli delle gradinate non sentiranno niente ne vedranno (i megaschermi assomigliano ai Mivar da 14 pollici...).Me ne frego.
Attaccano, volume basso pubblico composto abbastanza. Alcuni vicino a me danno le spalle al palco e parlano dei cazzi loro (ma dico:55 euro per un biglietto e non ti senti il concerto e non lo fai sentire agli altri? Aveva ragione Zucchero a Porto Cervo: lanciò le arance al pubblico che non ascoltava il concerto e che aveva pagato 500 euro per essere li).
Non ho mai amato alla follia i Radiohead però...
Però sono bravissimi, easy going direbbero le vecchie professorese di inglese, colti.
Thom Yorke fa la parte del tarantolato governando la sua voce lamentosa e dolorosa su vette similsoul, il batterista è un onesto batterista,il tastierista è un onesto tastierista e il chitarrista è bravo ma...
Ma deve qualcosa a qualcuno direi e cioè a Dacvid Gilmour. Uguale l'uso degli effetti, uguali gli amplificatori (Hiwatt) uguale un certo attardarsi sulle note rendendole liquide.
perché diciamolo:senza i Pink Floyd niente Radiohead .
Thom e i suo hanno scomposto gli assoli di chittara di gilmour e gli hanno rimontati mettendoci sopra un po' di sinth e una vera batteria.
Detto questo: gran concerto con il frontman forse troppo protagonista (canta,suona le tastiere, la batteria, parla in italiano) e che ha preso qualche stecca. Ma ci stava prendere stecche o cantare male su una base precampionata ci sta, è logico.
Il pubblico a parte quei minchioni che parlavano del più e del meno affianco a me era quasi in religioso silenzio.
A me è piaciuta molto National Anthem con quel giro di basso e l'intro estratta dai titoli del TG1.
Non mi hanno mai esaltato i Radiohead, ma comunque è stato un concerto stupendo.Il mio amico forumista Buzz concorda, il mio amico Marcello Merlo che mastica marketing e Radiohead dice che è stato stupendo ma non è attendibile.. Marco Albanesi grande collega ternano li ha visti anche il giorno prima e dice che hanno spaccato.

Appuntamento a presto con il mio terzo concerto di Erikah Badu (sono un eclettico)

MAGGIO 93 LIVING COLOUR AL ROLLING STONE

2008-06-23T10:11:00.004Z

Maggio 93
Non avevo ancora la macchina e allora io e il mio compagno di studi Fabio Lanzi, gran sondriese, ci siamo fiondati al rolling stone.Era il maggio 93.
Due anni prima era uscito Platoon e il cantante dei Living Colour, Corey Glover aveva una parte.
I Living Colour erano molto cool al momento neri,potenti, bravi stilisticamente e , soprattutto,sponsorizzati da Mick Jagger e con tre musicisti su quattro sopra la media: Muzz Skillings, chitarra, Doug Wimbish al basso e Wiill Clayboun alla batteria.
Faceva già caldo, molto caldo e il Rolling Stone (ancora esiste) era arredato con tavoli neri graffiati, catene nere che tenevano appesi fari e casse e una moquette nera del peggior genere da discoteca sadomaso.
Non erano tempi di effeti scenici e di razzi e luci spettacolari quelli, erano tempi di sudore che sprizzava dalla batteria.
Mi pianto il registratore a cassette stereo nel pacco per non farmi perquisire ed entro.
Il cappellino da baseball è di ordinanza, serve per metterci il microfono sulla visiera.
Attendiamo, entrano e partono subito, palco piccolo e Corey si agita tanto e suda.
Muzz Skillings suona letteralmente col plettro a distanza di 10 centimetri dalle bocche delle prime file che urlano a squarciagola, mentre Wimbish martella di brutto bello pacioso nella sua staticità.
Will Clayboun aiutato dalla sala piccola e raccolta ha un suono che, grazie alle pelli allentate, riempie l'aria con potenza inaudita.

L'apice è con Ignorance is Bliss col riff inconfondibile e con quella sorta di marcetta basso - chitarra introduttiva che preannuncia i fuochi di artificio:
Corey attacca il brano ma, durante il solo di Skillings lancia il microfono per aria sale sopra le casse e si tuffa sulle prime file sudate e frementi.
Concerto stupendo, in un posto raccolto con un gruppo monstre che forse ancora oggi ha qualcosa da dire.
Oggi dopo i vari movimenti nu metal ecc scopro che veramente gente come Korn ecc deve veramente tanto ai Living Colour l'unico gruppo nero che ha suonato il rock a velocità folle per quei tempi e in fondo anche per i tempi di oggi.

LA LANGUIDA BETH

2008-04-02T14:40:00.003Z

Domenica 30 ho visto al'Alcatraz di Milano i Porthishead.
Ci tenevo tanto a vederli e mi sono deciso fuori tempo massimo così ho comprato gli unici biglietti disponibili: quelle per la data di Firenze il giorno dopo. Io e Carlo "il collega Caldo" siamo comunque entrati stando schisci e la security non si è accorta di nulla.
Concerto bello senza sorrisi da parte dell' ottima cantante:Beth Gibbons
Suoni belli (il Moog intrecciato con lo scratch e con batterie midtempo) che sopravvivono alle insidie del tempo (sono passati più di 10 anni dal loro ultimo disco).
Chiaramente vi sono anche brani dell'ultima produzione alcuni dei quali rendono omaggio ai suoni dei NIN e hanno un ritmo sicuramente più veloce.
Per tutto il concerto la languidità della Gibbons ci ha ammantato, con chiaroscuri del suo stile vocale il tempo non sembra pasato per lei e il pubblico (quanti gay!) apprezza.
il gruppo sembra avere ancora molto da dire anche se oramai perde di significato il genere musicale che li ha identificati:il trip hop.
Bella serata con un finale strappalacrime quando la nostra ha intonato Glory Box tra l'ammirazione di tutti.

KORN:AAARRGHHHH!

2008-03-12T09:53:00.004Z

Francamente non mi sono mai applicato sui Korn.
Ho tre loro dischi (i primi) mai ascoltati.
Il mio collega fabio già compagn di scorribande ai concerti dei NIN è andato a vederli a milano.
Ecco cosa ne pensa...

23.02.08 - Al Dutch Forum di Milano arrivano i più odiati della Cornovaglia vestiti adidas e gonnellini: devo esserci. Permettetemi di fare una premessa sul perché. Fin da inizio millennio, da quando cioè mi sono trasferito a Milano, non ho fatto altro che sturarmi le orecchie col cosiddetto nu metal. Per me Limp Bizkit, Papa Roach (i primi s'intende), Korn e Linkin Park sono a poco a poco diventati il "must sonoro", ma osservando i disastri che l'audience combinava durante le live performance mi sono sempre imposto di non parteciparvi. Poi ho conosciuto Reznor e tutto è cambiato..
I Korn erano stati preceduti dalla loro fama di perfetti animali da palcoscenico e un po' mi metteva ansia l'idea di stare nel mezzo a pogare: sarei riuscito a ritagliarmi due istanti di tempo per ascoltare il sound?!?!
La serata si è messa subito di traverso: guardaroba stracolmo e band di spalla patetica (immaginate un mix di Nightwish, Hardcore Superstar e Revelation Theory), ma non ho lasciato che lo sconforto prendesse il sopravvento...di lì a poco avremmo devastato tutto!!
Poi tolgono il telo dal microfono di mister gonnellino (per i non addetti ai lavori è una specie di figura stilizzata dell'Alien cinematografico) e parte il boato del pubblico. Devo ammettere che faceva effetto, ma se avessi anche solo per un istante immaginato che quello sarebbe stato il massimo della serata, mi sarei voltato dall'altra parte. Bruttissimo presentimento!!
Enter the band. Uno, due, tre...poi si parte ed è delirio fisico: al primo accordo circa trecento forsennati si sono riversati sulle prime file, saltellando e ringhiando. Proprio come Davis e i suoi compari: Right Now è il pezzo d'apertura ed io sono già stato sballottolato verso le corsie laterali. Rumore, ritmo ed un suono appena appena strutturato che si regge sulla voce poco edulcorata del frontman e sui (quanti...due, tre) accordi tra chitarra e basso. La gente sembra divertirsi ma nessuno canta, tutti ballano. L'andirivieni di sballati pressappoco coscienti (fumo, alcool??) dalla prime file al retro della platea non fa che accrescere la mia sensazione negativa: sarà un monotono, rumoroso sbattere di piedi sul pavimento alternato a lunghe boccate d'ossigeno col volto verso l'alto.
Intanto c'è anche un concerto (??) e le hit si susseguono in maniera quasi lasciva, perché sia musicisti che spettatori sembrano sul punto di eiaculare accordo dopo accordo. In verità vi dico che non sento che vibrazioni acustiche, assenza di sonorità coinvolgenti e tanto tanto sudore. Non sarà che se non sei "più di là che di qua" e non conosci a memoria tutte le parole ti annoi in maniera disarmante a qualsiasi concerto dei Korn?! Ce la metto davvero tutta per trovare un feeling con la band, apro l’orecchio mentale verso il loro rombante gridare a squarciagola, ma tutto quello che ottengo è una ballata alquanto estemporanea ed uno Jonathan Davis che, dopo aver dimenticato hit del calibro di make me bad e did my time, sorride a 32 denti ed abbraccia Monkey ed il resto della band come se fosse al primo concerto nel garage di casa di fronte alla famiglia. Da un quasi quarantenne cazzuto che ama pontificare sul dolore e sull’evoluzione della razza umana mi aspetto un po’ di dignità per quanti lo idolatrano come la risposta al male del mondo e portavoce del dissapore giovanile.
Una sola parola: PATETICO!!!
Non so se ritornerò a sentirli, tutto sommato quei quattro accordi li sanno eseguire, di rumore ne fanno tanto e sul palco sanno ritagliarsi un adeguato spazio...ma resta tutto lì: né melodie incavate nel suono rozzo, né estensioni vocali degne di un vero cantante e neanche un apparato laser decente da proiettare sul pubblico. Andiamo...non sanno più neanche vestirsi ormai: FERMI AL ‘94, QUALCUNO LI DOVREBBE AVVISARE CHE ANCHE LORO DEVONO EVOLVERSI!!!!!

Da rivedere

SMASHING PUMPKINS:CONCERTO CHE HO SOTTOVALUTATO

2008-02-08T09:45:00.000Z

Ebbene si avrei dovuto aandare a vedere gli Smashing.Ero a Milano quella sera e forte del fatto che il loro ultimo disco appare più come una raccolta di canzoni che come un disco coerente ho rinunciato.Sapevo che c'erano due persone delle line up originale.Gli avevo visti copmunque nel 2000 al Palatrussardi con al formazione base con Mike Garson al sinth.Corgan era ispirato, distribuiva baci a tutti e dall'alto del suo spolverino di pelle salutava e lanciava plettri.Chamberlin appena uscito dalla rehab aveva un suono precisissimo sull pelli. Veramente bravi, erano all'apice.Ora grazie al mio collega Gianluigi Presidente del consiglio comunale di un imprecisato comune della cintura milanese ho la possibilità di offrirvi la recensione del concerto del 2 febbraio al Forum di Milano ad opera di Stefano Villa. Amico di Gianluigi e grandemente invidiato da me perchè ha assistito alla performance di Ava Adore, una delle canzoni più elettroniche degli Smashing e una delle mie preferite.
Spazio a Stefano.
Ciao

Tonight is the night
Noi topi nella gabbia costruita dalla società che per anni abbiamo
rinnegato e combattuto sabato ci siamo concessi un'ora di libertà, riportati
indietro nel tempo dal nostro pifferaio magico, William Patrick Corgan o,
più semplicemente, Billy.L'attesa pare infinita, anche se i Pumpkins salgono sul palco puntuali.
Eccoli, finalmente! Mancano dal 2000, da quello che nei cuori e nelle menti
di noi tutti era l'ultimo concerto italiano. E invece sono ancora qui. Non
proprio tutti, a dire il vero: della formazione originale restano soltanto
Billy e l'inseparabile Jimmy Chamberlin. Alla chitarra scopriamo Jeff
Schroeder, al basso Ginger Reyes e Lisa Harriton suona le tastiere.
Si parte con una delle più belle canzoni di Mellon Collie, Porcelina of the
vast Ocean, ma la prima vera esplosione emozionale arriva quando Lisa
disegna un incipit per Tonight, Tonight. Il forum esplode, il tempo si
cancella...abbiamo tutti qualche anno di meno, siamo tutti adolescenti,
siamo tutti ribelli. Segue Mayonaise, un altro classicone e le vibrazioni
crescono. I momenti si alternano, gli Smashing suonano brani nuovi e si
concedono il lusso di viaggiare in momenti psichedelici. Il pubblico
scalpita, vuole di più, ed ecco che ad accontentarci arriva Today, una delle
pietre miliari degli anni '90. Il climax ascendente sta raggiungendo
l'apice: Stand inside your love ci prepara ad una Ava Adore molto più
aggressiva ed incalzante del solito. Ed eccoci qui: parte Bullet With
Butterfly Wings, e il delirio è alle stelle. Una massa di topolini che canta
"despite all my rage I am still just a rat in cage", frase che, oggi più di
ieri, assume un significato drammatico, perché oggi più di ieri siamo
prigionieri della routine dell'esistenza, e ci mancano i nostri idoli di un
tempo, coloro che ci facevano sognare, sperare. La rabbia lascia spazio ai
brividi quando Billy imbraccia la chitarra acustica e suona da solo 1979, un
altro diamante incastonato nella corona di re dei topi. Ancora spazio
all'improvvisazione e poi via verso il finale: i Pumpkins chiudono con
Cherub Rock, e il sarcasmo nella frase "Who want honey as long al there's
some money" è ancora più pungente, perché forse siamo tutti più coinvolti.
Ci sono mancati, gli Smashing Pumpkins, e allora uscendo dal forum l'unico
rimpianto è che non si siano fatti perdonare a dovere per la lunga assenza:
almeno Disarm e Zero ce le saremmo meritate, ma se abbiamo assolto Billy&Co.
per sette anni di silenzio, scuseremo anche questa piccola disattenzione.

INCONTRO COL DUCA BIANCO PARTE PRIMA

2008-01-31T16:52:00.000Z

Quanti soprannomi ha David Bowie?
L'ultimo in ordine di tempo è the Thin White Duke (ai tempi di Ashes to Ashes) ma ne ha avuto tanti altri.
Ho visto 5 volte Bowie.
La prima nel 96 al Palatrussardi (ora palaqualcos' altro). Era uscito da poco 1 outside l'album che segnava il ritorno di Brian Eno alla produzione (dopo la famosa trilogia berlinese) il disco era elettronico apocalittico e costruito secondo la logica del cut up di Richard Burroughs.Presentava molti elementi musicali legati all' industrial (i NIN erano già usciti con tre dischi massificando di molto il fenomeno).
Io e la mia fiancee dell'epoca arriviamo e vediamo un palco tutto nero dove dominano squarci di luce bianchi.
Entra lui magrissimo vestito con abiti stilosi stile madmax de noantri e attacca hearth filTY lesson. Il gruppo è da urlo. Reeves Gabrels alle chitarre insieme ad Earl Slick (storico chitarrista già con Bowie nel Serious Moonlight Tour), Mike Garson ai sinth (la musica ne aveva veramente bisogno) e Sterling Campbell storico batterista nero che all'epoca suonava nei Duran.
La musica è apocalittica e non c'è spazio per i sucecssi del periodo pop di David. c'è Scary Monsters (si adatta al tono del concerto) cosi come Heroes. Bel conncerto non eccelso ma il peggio deve ancora venire.
E viene un anno dopo stadio Rigamonti di Brescia.E' uscito Earthling, tentativo di Bowie di sconfinare nell'elettronica cupa riveduta e corretta in stile NIN e ultimi Depeche (appena usciti con Barrel of a Gun).Il disco presenta due canzoni accettabili e vende poche copie.Si vede. Allo stadio Rigamonti non ci sono che 2000 persone. Vado li da solo con la mia Renault 5 (la macchina che mi ha portato a più concerti in assoluto) e aspetto. Esce il solito Gabrels e attacca subito una versione tiratissima di Scary Monsters il pubblico fa il coro di rimando (super creeps) ed è il solito Bowie tiratissimo che cerca di scaldare un pubblico freddo come la sua musica del momento.
Non funziona il concerto e infatti si vede.I bis sono fatti in fretta il pubico non sorride e Gabrels perde una corda della chitarra smoccolando a destra e a manca. il pubblico non capisce.Di quel concerto mi ricordo bene il gruppo di apertura i Mansun gruppo grunge che ha insegnato molto ai Nirvana veramente bravi.
All'uscita coperto da alcuni gorilla vedo David che sale in macchina. Non ha una bella faccia.Non saluta neanche i fan

PAGE & PLANT

2008-01-28T17:58:00.000Z

finalmente vedo le leggende dal vivo.
Il primo incontro è il festival Sonoria a Milano per la precisione al parco Aquatica.
Siamo nel 1994 anno di mondiali in America noi Italiani arriveremo in finale, ma sono anche giorni di pioggia e anni di fine università per me.
Fino al giorno prima di inizio milano fu sciacquata dalla pioggia
cosi io, Peppone (giuseppe lucia che saluto) e il mio registratore stereo a cassette ci presentiamo li.E' pieno do pozzanghere.Nel pomeriggioo un pò di gruppi house riscaldano l'umida atmosfera e accacde quelo che è accaduto a Wioodstock nel 69 e poi ancora due mesi dopo all'edizione del 94 . la gente di rotola nel fango da capo a collo e assumendone il colore tipico . Quello degli ippopotami che in Africa si crogiolano al sole.
l'attesa è grande.E' la prima volta che i due Zep arrivano in Italia e il palco è pieno di reduci con panze imperanti, camice aperte e mirabolanti code tricologiche che partono dalla parte posteriore della nuca.
Entrano ed è il deliro.Le prime file pogano, i reduci urlano e si vede come si vedrà anni dopo e come si è visto nei loro anni d'oro che Page suona la chitarra senza guardare le corde, con naturalezza come se fosse nella trance tipica di chi questo lavoro automaticamente .Plant rotea attorno all'asta del microfono, lo allontana appena finisce la strofa fissandolo intensamente (bah) e le donne si sciolgono come gelati al pistacchio nell'equinozio di primavera.
Suonano i cavalli di battaglia , anche Kashmir e anche Black Dog (quanto fango vola!) e io scopro che veramente i Led Zeppelin hanno fatto musica grande, importante. Quella musica che ha una carica sessuale fortissima.Il rock nella sua essenza più profonda insomma. Un ora e mezza vola via e anche noi dobbiamo andare. Quella serata la chiuderanno i Cure ma noi non li vedremo perchè come poveri studentelli siamo senza macchina ma con i mezzi. Ahimè.
Nel 98 siamo al momento del secondo disco del duo.Unica data italiana al Forum di Milano il 19 novembre.E' esaurito.
fa un caldo infernale ma fuori fa il freddo tipico milanese quello umido spaccaossa.
i feromoni girano nell'aria molte donne in calore per Robert si vedono . Molte le modelle .Entrano ed è un boato. Anche qui i reduci dei 70 non mancano e si fanno sentire.Attaccano con le canzoni nuove (le eprime tre) la gente apprezza ma non si esalta.A un certo punto Plant inizia una frase del tipo:this evening well' do new songs and old songs... non fa in tempo a finirla che il forum esplode. Parte Heartbreaker e tutti si sciolgono nei cori.C' èuna partecipazione altissima tutti cantano e sorridono.
jimmy Page è veramente un drago (solo Townshend mi ha colpito così) cammina sul palco e tira fuori assoli devastanti limpidi e fa casino mio dio quanto casino. E ride. Atmosfera bellissima Plant si avvita sul microfono folleggia e canta qualche ottava sotto ma va bene cosi.
Anche qui c'è kasmir e c'è la conclusione una attacco notissimo ai baatteristi, è quello di Rock and Roll, quel rullante pestato rapidissimammente quattro volte e Page che entra con lil riff. E' veramente incredibile la loro musica ed incredibile come funzioni ancora (nel 98) e come sia tanto desiderata (oggi).

MATMOS

2008-01-18T20:44:00.000Z

Chi sono i Matmos?
Sono un duo
Cosa fanno i Matmos?
Fanno musica
Che musica fanno?
Elettronica
Che strumenti suonano i Matmos?
Trapani, seghe elettriche, vinili fatti girare al contrario, chiodi piantati nel legno, seghe che limano le ossa del naso durante la rinoplastica eccetera.

Credo di avere tutti i loro dischi. L'ultimo Si chiama The Rose has teeth in the Mouth of a Beast.
Non è propriamente un disco di musica melodica...
Un disco di campionamenti che in realtà si apprezza più che altro in maniera cerebrale.
Infatti ci si chiede sempre che sviluppo avrà quel suono quella pernacchia (giuro che è vero) che si intreccia col suono della puntina che zappa il vinile e con un loop vocale ripetuto all'infinito.
Chi ha elevato i Matmos?
Una sola:Bjork che li ha messi al lavoro in miniera per fargli estrarre suini per Vespertine.
Li ho ìvisti i Matmos a Verona con Bijork ma era un altro contesto più pop e meno sperimentale.
Di chi sono figli i Matmos? dei Kraftwek e di John Cage naturalmente.Ma i Padri, si sa, sono sempre un altra cosa.
Andate sul link del titolo per vedere una loro tipica performance

ECCOLI

2007-12-11T11:10:00.000Z

SONO TORNATI! IERI SERA GLI ZEP HANNO SUONATO A LONDRA CON JASON BONHAM ALLE PELLI.
NON E' IL PADRE MA NON LO FA RIMPIANGERE.
LA PERFORMANCE DI KASHMIR LO DIMOSTRA: CLICCATE SUL TITOLO DEL POST PER VEDERLA

A QUEsTO PUNTO NON CI RIMANE CHE SPERARE PER IL TOUR 08
SI PARLA DI UNA PARTENZA DAGLI STATI UNITI CON PRIMA DATA ALLO SHEA STADIUM DI NEW YORK CON I CULT COME SUPPORTER.
IO CI SARO'...E' UNA PROMESSA

GIA' IMMAGINO PER IL LANCIO DEL TOUR L'USCITA DEL DVD DEL CONCERTO DI IERI.
FRA POCHI GIORNI UN POST CON I MIEI RICORDI DEI CONCERTI DI JIMMI PAGE E ROBERT PLANT A MILANO...